美聲入門正確發聲方法

美聲入門正確發聲方法如下，一找胸腔，摸着胸部有微微的震動就找對了，二找頭腔，用鼻子發音時頭部有振動説明就是找對了。三肺活量要大，唱歌都是要用氣的，所以練習肺活量應該每天去跑步游泳等。唱歌的時候嗓子需要處在放鬆的狀態，越放鬆越好。

美聲發聲方法

在聲樂學習中，發聲練習無疑是聲樂學習中最重要的環節，要想獲得漂亮的歌唱音色就必須掌握正確的發聲方法。下面就是我整理的美聲發聲方法，一起來看一下吧。

一、基礎性發聲訓練

聲樂歌唱與人們自然説話時的方法明顯不同：人們平時説話時的呼吸屬天然動作，是先天自然形成的，吸氣很淺且多用嗓子，這時的聲音尖而散；而歌唱時的呼吸，比説話時的呼吸更擴大強化，需要有意識的強力吸氣到腰部的丹田部位，要求氣要足，這時的嗓子只是一個通道，全靠氣息維持。所以此時的聲音渾厚通透。不同的歌唱方式對氣息的多少要求又有細微的差別，此處只細細論及美聲中的訓練方法。

（一）發聲前的基本訓練

1、打開喉嚨。打開喉嚨就是在正確的氣息支撐下，將口腔硬齶和軟齶適度地張開，讓聲音毫無阻礙的從腰腹部發出並穿過頭頂出來，不能擠壓聲帶使其變得尖而細窄。在這裏一定要注意的是口腔的打開必須是要有所節制的，若打開的太過，會造成口腔肌肉僵硬。相反若打開的不夠，聲音則不具備美感。

2、發聲管道通暢。練習發聲時，氣息從丹田發出，由喉嚨直通頭頂。音域越高，氣息越往下沉，這時的聲音與氣息形成了一種對抗，而正是這種對抗，直託着聲音向上走。若呼吸過淺，喉部緊塞，發出的聲音就會給人一種不通暢感。好的歌唱聲音需要高中低聲區轉換自如，而且音色統一，這就使得在練聲過程中格外注意換聲區的訓練了。

3、嘴型及聲形的豎立。美聲的發聲要求嘴巴豎着張開，“豎”的聲音由於充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和頭腔等腔體的共鳴，特別是頭腔的共鳴，使聲音音色變得豐富並且極富穿透力。這種“豎”是相對“橫”而言的，並不是像有些聲樂初學者一味地把嘴巴豎着張得很大，發出的聲音顯得極不自然，“豎”着張嘴是為了讓我們歌唱的.時候音色圓潤且富有美感 ，與平時説話的聲音或其他唱腔的發聲方法區別開來。

（二）呼吸訓練

呼吸是歌唱的源動力，這是聲樂學習中一個毫無疑義的事實。在發聲練習過程中，首先在身體上就要有一定的規範：身體要自然放鬆地直立，雙手自然下垂。兩腳自然分開或一腳在前一腳在後。下巴微收，面部表情自然。在站姿正確後再進入下一步的訓練。

1。吸氣訓練。歌唱時的氣息用一個很恰當的比喻來形容，那就是聞“花香”。想象自己走入一片森林，自己會忍不住地深呼吸一口新鮮的空氣。這裏的深呼吸自然與平時的呼吸不能等同。這裏就需要一種有目的的呼吸，要氣沉丹田。

2。呼氣練習。常見的訓練呼氣的方式是“狗喘氣”。這種練習方式很簡單，在身體站穩的前提下，上胸保持放鬆和自然挺立的狀態下，讓腹部肌肉有節奏的彈起，使口腔與鼻咽腔等呼吸器官做連續有節奏的快速吸氣呼氣便可。這種狀態類似乎狗在很累的時候的急促呼吸，因此被比喻為“狗喘氣”。

二、常見發聲問題及糾正方式

在練聲過程中初學者會出現許多常見的、共同的問題，比如中低聲區沒音色、舌根音等。為了獲得良好的發聲練習方式給美聲打下堅實的基礎就必須解決這些問題。

1。中低聲區沒有音色。可採用半音升高的發聲練習方式反覆練習。音域的範圍，需要按照個人的條件與能力而定。可以用有利於使口腔自然而然的豎起來的元音o來訓練。

如：

3/4 3 2 1 — 3 2 1 ‖

o — o —

鑑於低聲區沒有聲音這種情況，在練聲的過程中可以加上一些身體動作上的輔助，最常見的是“抬鋼琴”。這時我們把力氣用在腿上，腿用了力腰部自然會處於一種緊張的狀態，這時也就容易唱出聲音。另外也可以蹲着唱，其原理跟“抬鋼琴”是一樣的，只是呈現方式不同罷了。

除了身體、姿勢等外部幫助外，我們的意識對歌唱也有極大的影響，説的通俗一點，就是隨時都要想着氣息深在腰部，聲音是經胸腔直達從頭頂出來，跟喉嚨無關。這些各不相同的訓練方式，都可以達到同一個練習目的，那就是使中低聲區有音色。

2。舌根音。解決舌根音，我們首先要明白真正的美聲是什麼。前文已敍述，美聲唱法歌唱時需要降低喉頭的位置。它的演唱，需要豎着張嘴有一個通透的管道，再加之以足夠穩定的氣息形成一種明亮圓潤又豐滿的音色，而並不是一味的將舌根堵在喉頭，形成了一種貌似厚實的聲音，這種聲音不但聽眾聽了不舒服，有時自己的喉嚨也會有不適感。我們可以利用輔音發聲來幫助他解決這個問題。

如：

3/4 5 5 3 3 1 1 —5 5 3 3 1 1 ‖

Ya ya ya ya ya ya — — —

3。白嗓子。對於美聲唱法初學者來説，白嗓子或者説用嗓過多也是一個普遍存在的問題。白嗓的原因主要多半是氣息不夠，練聲過程中我們只需要想着“打開腔體，提起軟齶”，發聲之後，嘴型不變，腰部用力，可使用簡單的音階mi re do發“o”音，這種方法簡單有用。唱歌白嗓多見於初學者。由於初學者都還沒有一個腔體的概念，跟平時説話時沒有區別開來，這時只要平時多加練習以及慢慢培養一種美聲的概念便可。

三、總結

由上可見，發聲練習是以達到會唱歌、唱好歌為目的的一種手段，氣息是最基礎的地基，有了穩定的氣息，再有好的腔體，聲樂的基本框架便有了。實踐證明，有許多發聲上的毛病是由於姿勢不正確所造成的。如，腆着肚子，稍息站或凹着胸、伸脖子點着頭，兩手搖晃、手和腳打拍子等，都會影響呼吸的沉穩而唱不出好的聲音。其次練習曲的選擇也很重要，其選擇應根據不同的學唱者及其不同的問題而定，不能盲目的選擇使學唱者不能達預期的目標。同時，針對在歌唱中的不同弊病練聲方式也不盡相同。我們通過不同的歌者和不同的問題簡略總結出發聲練習方式供大家參考。然而學無止境，隨着更多學習聲樂的人，以及更多研究者的努力研究，我們一定還能探討出更多解決聲樂上的問題的方法。

美聲入門正確發聲方法

美聲一般指美聲唱法。美聲唱法（意大利文：Bel canto），是指喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。下面是我帶來的美聲入門正確發聲方法，希望對你有幫助。

通稱為美聲唱法（Bel Canto，直譯為“動聽的歌唱”）的意大利歌唱學派於17世紀在佛羅倫薩形成並在該世紀內傳播至意大利其它主要音樂中心：威尼斯、羅馬、那不勒斯，隨後又傳至米蘭。歌唱藝術的這一發展是復調音樂轉為單聲部旋律的變化而促成的。在復調作品中，旋律線由幾個不同的聲部唱出，形成一種複合音樂織體，而新風格則使某一單聲部的旋律線居主導地位，由樂器或樂隊演奏。著名的男女歌唱大師，歌劇主角成了獨唱家，他們的華麗歌聲和嗓音特點就叫美聲唱法。

隨着意大利學派的日益發展，當代的美聲唱法又發展為一個更高的層次，那就是意大利美聲學派中奇妙的混聲唱法。這個正確的唱法已經被聲樂界乃至全世界公認為最理想的唱法。人生來就有真聲和假聲，所謂真聲就是全聲帶振動，即胸聲區；所謂假聲就是聲帶邊緣的振動，即頭聲區。胸聲與頭聲區的真聲與假聲有效結合所產生的那種奇妙的聲音便是混聲。

聲樂愛好者在學習的過程中，會碰到真聲與假聲唱亂的現象，或用純真聲歌唱，或用純假聲歌唱，這兩種唱法都是不正確的唱法。混聲唱法最主要的特點就是將純真聲和純假聲的兩種唱法在混合聲區內進行歌唱，從而解決了突出某一個聲區的問題，獲得一種高低暢通統一，甜美圓潤，美妙和諧的歌唱效果。混聲唱法就是將胸聲區和頭聲區有機結合的混合運用。使這兩個聲區的比例恰當，平衡穩定地發聲。頭聲區裏有胸腔共鳴，胸聲區裏有頭腔共鳴。只有這樣才能迸發出流暢、均勻、明亮、甜美的聲音。然而我們所追求的美的聲音“Bel Canto”，就是亮中有暗，暗中有亮，具備豐富多變的色彩，而這種聲音的色彩正是混聲唱法才能給予的，混聲唱法就是要避免發聲中低音純真聲，高音用純假聲唱的這種真假聲脱節的不科學的唱法，做到假聲要以真聲為基礎，真聲要混有假聲，真假揉在一起，產生混合共鳴的歌唱效果。我認為談到混合聲區這個問題時，應該把頭聲區比作水，把胸聲區比作土，用水和土攪拌成泥來比喻混聲唱法，然而混聲唱法的優越性就在於：一、混聲唱法能獲得良好的高位置的聲音，音色上不變，共鳴豐富，音域寬廣，甜美明亮，氣息支持有力；二、混聲唱法使聲音產生焦點。聲音的焦點就是用最少的力量取得最好的共鳴；三、混聲唱法能解放聲音的歌唱。掌握混聲唱法的關鍵問題，通過我多年來的學習和實踐，深深體會要抓住以下三個主要環節：首先是氣息的狀態，氣息訓練是歌唱訓練中的第一步，也是最關鍵的一步。這一步的好與壞決定着混聲唱法的好與壞，我的聲樂恩師，吉林音樂學院聲樂系主任朱扶恩教授，在給我講授聲樂的過程中常把拍球的這個動作比喻成歌唱訓練中的氣息動作，“球”一拍從地面上彈起，再一拍，再彈起，拍得有力，彈得就有力，歌唱時對氣息的控制也如同此理，支持歌唱氣息的肌肉在橫隔膜以下，讓前胸和後腰都感到很寬闊，像球一樣膨脹起來，發聲起音時就如同拍這個有氣息支持的球，聲音爆發出後，讓它自由地顫動着流出去。這種自由的顫動是靠氣流的力量而不是靠哪一部分肌肉去幫忙的力量。

歌唱時一定要有氣息的想像，想像體內的氣息是十分寬廣的，並不停地像一個球在滾動着，這樣才能得到良好的支持作用。其次是喉嚨的狀態，有了好的氣息狀態，喉嚨就會自然打開了，喉嚨的打開實際上就是吸氣時喉頭隨之向下的動作，喉嚨的打開是非常重要的，我清晰地記得在我母校開設的聲樂意大利語課上遇到了我國聲樂大師沈湘的得意弟子姚湧教授，他就告訴我，打開喉嚨，吸着唱是非常好的享受，喉嚨的打開我認為就如同一間房門的打開，吸氣這個動作就好像是一把開門的鑰匙，門被打開了，人才能進入房間自由活動，假如一隻腳剛跨入門坎，而另一隻腳還在門外，這時門突然被關上，人就會被擠在門縫裏，用這種嗓子歌唱，聲音就只能擠在喉嚨裏，喉頭就會因有壓力而向上移動。人進門前首先用鑰匙開門，同樣歌唱之前，首先要吸氣，當氣吸進，喉嚨才能靠吸氣這個動作打開，最重要的一點是打開後的喉嚨要做到絕對穩定並要求保持不動，這就必須要有很好的吸氣支持，這個支持一定要做到善始善終，不能鬆掉垮下。如果放棄了氣息的支持，被打開了的喉嚨也就會自動關上。可見氣息的正確與否，對喉嚨的打開和穩定起着非常關鍵的作用，也可以這樣來稱呼它們兩者之間的關係，氣息是打開喉嚨的基礎，喉嚨的打開是正確氣息作用的結果，相輔相成，缺一不可。再次是聲區的統一，掌握好換聲技巧是達到聲區統一，建立混聲唱法的又一個關鍵問題。我認為聲區的轉換不應該是突然的，它是一個有準備的漸變的過程，是由一系列小動作而不是一個大動作來完成的。純真聲或純假聲的歌唱在聲區轉換時就是聲音突變的一個大動作。純假聲歌唱是聲帶邊緣的振動，發出的聲音沒有胸腔共鳴，沒有正確的氣息支持，使得音量不足聲音發虛，沒有穿透力，純真聲的歌唱由於全聲帶的振動，同樣沒有正確的氣息支持，導致聲音容易發白發硬，位置偏低。掌握換聲技巧的目的就是將這兩種截然不同的唱法用混合聲音的辦法使它們銜接統一起來，只要氣息正確，喉嚨充分打開，經過這樣的實踐，才能較快地掌握換聲的`技巧。在訓練聲區轉換對真聲歌唱的另外一種辦法就是採取傳統的從中低聲區訓練換聲的辦法，用這種方法訓練時首先要弄清小字二組的C（把唱破音處）不是問題的主要核心，而真正問題核心恰恰在小字一組的e和f這兩個音上為什麼那麼明顯地產生換音呢？就是女聲真聲位置太低，頭腔共鳴沒有在胸聲區裏摻和所致，另外除了這兩個最為時顯的e和f之外，而實際上聲音從低往高走，隔幾個音就有一個小小的“坎兒”，只不過沒有小字一組的e和f這兩音上的破綻明顯罷了。如果我們將從低往高的每一個音上都有比例地、平衡適度地把聲音混合起來，就好像在一根線上串珠子一樣，純真聲和純假聲定能統一起來。

在練習過程中，我認為首先要知道假聲不等於是混聲這個概念，為使純假聲的聲音裏摻進胸腔共鳴，必須會使用正確的氣息，體會正確的喉嚨打開狀態下將聲帶的氣泡音掉進胸腔裏並且不要改變這個狀態，把氣泡音從胸腔裏振動處直接唱出來。千萬不要在有了胸腔裏振動的聲帶氣泡音後換一下氣重新唱出。如果這樣很容易丟掉聲帶氣泡音在胸腔裏的這個位置，將聲帶氣泡音掉進胸腔裏發聲的辦法運用得當，很快就會掛上胸腔共鳴音，真假聲揉在一起。還想強調一下只要氣息是正確的有支持的，喉嚨充分打開不動的，喉嚨就成了聲音經過的通道，不會有幹憂，只有氣息帶着聲音的上下滾動。綜上所述，我認為混聲唱法的掌握是一個體力與腦力相結的綜合訓練過程，是由習慣變不習慣再到習慣正確的演變過程，對於一個剛剛開始接受這種訓練的聲樂愛好者可能會有些不適應，而聲樂訓練恰恰是把原來歌唱中長期形成的不良習慣變成一個正確習慣的方法。有了這個量變到質變的過程才能獲得奇妙的混聲唱法，同時我還認為混聲唱法這一正確的意大利美聲學派歌唱方法，在當代已成為聲樂界所公認的最優秀的唱法，我也衷心地希望每一位聲樂愛好者都能夠掌握這種唱法，利用混聲唱法使自己的聲樂水平能有所提高，唱出最美妙的聲音，走向全世界。