二泉映月賞析

二泉映月賞析：

在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有着不同的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中後，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄託了阿炳對生活的熱愛和憧憬。

全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨着音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。



《二泉映月》賞析是怎麼樣的？

《二泉映月》賞析如下：

《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。作品於20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌製成唱片後很快風靡全國。

這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，曾獲20世紀華人音樂經典作品獎。

《二泉映月》是中國民族音樂文化寶庫中一首享譽海內外的優秀作品，是中國民間器樂創作曲目中的瑰寶之一。

上個世紀70年代末，世界級的日本指揮家小澤征爾第二次訪問北京。中央音樂學院民樂系17歲的小女孩姜建華用二胡演奏《二泉映月》，小澤征爾聽着聽着，情不自禁，掩面而泣。

突然，他從坐椅上順勢跪了下去，在場的人無不大吃一驚。坐在他身旁的中央音樂學院院長也驚呆了，以為他的身體出了什麼意外，趕緊拉着他的手想把他扶在座位上。

可小澤征爾不肯，他以東方人特有的虔誠説：“這種音樂應當跪下去聽。坐着或站着聽，都是極不恭敬的。”他一向跪着，雙膝並立，直到曲終。

演奏完畢，小澤淚流滿面地站起來，對小姑娘姜建華深情地鞠了一躬説：＂多謝你的演奏，要是早一點聽到你用二胡演奏它，我是根本不敢指揮樂隊演奏它的。隨後又喃喃自語地説，“這是真正的天籟，是世界級名曲。”

小澤征爾的這段往事，在樂壇上傳為美談。也正是這段故事，把《二泉映月》推向了世界。

二泉映月課文原文及賞析

《二泉映月》是一首著名的二胡曲，它是阿炳的一生，敍述着他對音樂的執着。下面和我一起了解一下吧，希望對你有所幫助。

課文原文

無錫的惠山，樹木葱蘢，藤蘿搖曳。山腳下有一泓清泉，人稱“天下第二泉”。

有一年中秋之夜，小阿炳跟着師父來到泉邊賞月。水面月光如銀，師父靜靜地傾聽着泉聲。突然，他問小阿炳：“你聽到了什麼聲音？”小阿炳搖了搖頭，因為除了淙淙的流水，他什麼聲音也沒有聽見。師父説：“你年紀還小，等你長大了，就會從二泉的流水中聽到許多奇妙的聲音。”小阿炳望着師父飽經風霜的臉，懂事地點了點頭。

十多年過去了，師父早已離開人世，阿炳也因患眼疾而雙目失明。他整天戴着墨鏡，操着胡琴，賣藝度日。但是生活的窮困和疾病的折磨，泯滅不了阿炳對音樂的熱愛和對光明的嚮往。他多麼希望有一天能過上安定幸福的生活呀！

又是一箇中秋夜，阿炳在鄰家少年的攙扶下，來到了二泉。月光似水，靜影沉璧，但阿炳再也看不見了。只有那淙淙的流水聲縈繞在他的耳畔。他想起了師父説過的話，想到了自己坎坷的經歷。漸漸地，漸漸地，他似乎聽到了深沉的歎息，傷心的哭泣，激憤的傾訴，倔強的吶喊……

聽着，聽着，阿炳的心顫抖起來。他禁不住拿起二胡，他要通過琴聲把積澱已久的情懷傾吐給這茫茫月夜。他的手指在琴絃上不停地滑動着，流水月光都變成了一個個動人的音符，從琴絃上流瀉出來。起初，琴聲委婉連綿，有如山泉從幽谷中蜿蜒而來，緩緩流淌。這似乎是阿炳在讚歎惠山二泉的優美景色，在懷念對他恩重如山的師父，在思索自己走過的人生道路。隨着旋律的升騰跌宕，步步高昂，樂曲進入了高潮。它以勢不可當的力量，表達出對命運的抗爭，抒發了對美好未來的無限嚮往。月光照水，水波映月，樂曲久久地在二泉池畔迴響，舒緩而又起伏，恬靜而又激盪。阿炳用這動人心絃的琴聲告訴人們，他愛那支撐他度過苦難一生的音樂，他愛那美麗富饒的家鄉，他愛那惠山的清泉，他愛那照耀清泉的月光……

就這樣，一首不朽的樂曲誕生了——這就是經後人整理並定名為《二泉映月》的二胡曲。幾十年來，這首曲子深受我國人民的喜愛，在國際樂壇上也享有盛譽。

賞析

《二泉映月》是阿炳的代表作。阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得温飽，深夜迴歸小巷之際，常拉此曲，悽切哀怨，尤為動人。課文可分為三段：

第一段（1—2）：二泉的自然環境和小阿炳跟着師傅到二泉賞月的情景。

第二段（3—4）：不幸的經歷沒有泯滅阿炳對音樂、生活的熱愛,他又來到二泉,心潮激盪,似乎聽到人世間的不平之聲。

第三段（5—6）：阿炳在二泉邊用二胡傾吐自己的情懷,創作出不朽的名曲《二泉映月》。

二泉映月的樂曲賞析

在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有着不同的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中後，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄託了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨着音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。全曲除了引子和尾聲外，共分了六個段落，即主題和它的五次變奏。

引子部分

引子（1～2小節）以四拍組成的短小音調作為開端,以一個下行音階式短句，發出了一聲飽含辛酸的歎息。二胡以輕微的聲音,低沉含蓄內在的音色,把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。喬建中先生認為：“對阿炳來説，這一聲長歎不是偶然發出來的，應該説他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發出來這樣一種歎息。”“這是引子，就這麼一句。但是這個引子我覺得它是所有我們聽到的民間音樂作品裏邊，應該是最精彩的引子之一。”

第一段

樂曲進入第一段（3～22小節）,這一段有兩個主題部分，其中3～10小節為主題的第一部分（a），11～22小節為主題的第二部分（b）。第一主題的旋律在二胡的中低音區進行，低沉壓抑，音域不寬,曲調線以平穩的級進為主,稍有起伏,表現了作者心潮起伏的鬱悶之情；第二主題與第一主題對比鮮明，利用不斷向上的旋律衝擊和多變的節奏，表現了作者對舊社會的控訴，也體現了他不甘屈服的個性。

此後的五個段落是圍繞着第一段兩個主題的五次變奏：它通過句幅的擴充和減縮,並結合曲調音域的上升和下降,表達出音樂的漸次發展和推進。主題變奏隨着旋律的發展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。

第二段

第二段（23～52小節）是主題的第一變奏，其中23～26小節“a1”，由一個樂句組成，27～52小節為“b1”，由三個樂句組成。

第三段

第三段（53～96小節）是主題的第二變奏，其中53～64小節為“a2”，由兩個樂句組成，65～96小節為“b2”，由三個樂句組成。

第四段

第四段（97～122小節）是主題的第三變奏，其中97～104小節為“a3”，由一個樂句組成，105～122小節為“b3”，由三個樂句組成。

第五段

第五段（123～154小節）是主題的第四變奏，其中123小節為“a4”，由一個樂句組成，131～154小節為“b4”，由三個樂句組成。

第六段

第六段（155～174小節）是主題的第五變奏，其中155～162小節為“a5”，由一個樂句組成，162～174小節為“b5”，由兩個樂句組成。通過曲調的反覆變奏、音區的強烈對比和力度的大幅度變化，在第五段形成了樂曲的高潮。

尾聲

最後一段由揚到抑，音調婉轉下行，進入低音區，到了尾聲部分（175～176小節），它與“b5”第二樂句緊密相連，174小節為“b5”的隱匿終止，同時進入尾聲至176小節，結束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感歎，聲音更加柔和，節奏更加舒緩而趨於平靜，給人以意猶未盡的感受。《二泉映月》由阿炳所創，也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術成就中的重要部分，他的二胡演奏細膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛柔相濟、感人至深，他民間音樂修養廣博，演奏技巧精湛高超，在當時無人能出其右。在演奏該曲時，他運用二胡的五個把位，並配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現得無比深刻，具有很強的抒情性。

在弓法上，阿炳以短弓見長，經常使用一字一弓，音量飽滿、堅實有力，如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。他的連弓用得不多，但很有特點，他吸取了戲曲音樂中絃樂的運弓方法，由弱拍進入強拍，形成弓法上的切分進行和延留進行。凡是在較長的音進行時，他持弓的右手用力有輕有重，這樣既保持了渾厚的音色，又有比較明亮的效果。

在指法上，阿炳應用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，這種技巧既減少了頻繁的換把次數、又能通過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。其食指、中指滑音的應用，豐富了旋律的韻味，摳柔、壓柔、不柔的相對比較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用，加深了二胡演奏的表現力。

全曲的速度比較統一，但力度的變化卻相當大。阿炳根據感情的需要隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，通過指力的輕重造成音的頓挫，讓人聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調顯得更為生動、富有活力。著名二胡理論研究專家趙硯臣先生曾這樣總結阿炳的演奏風格：“行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內在含忍，給人以抑鬱感、倔強感，表現了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美。”