《蘭亭集序》賞析有哪些

談論魏晉書畫藝術。人們總會將它與“形神之辯”的審美趣尚相聯繫起來，從“形神兼備”發展到“離形神似”，講求自然。順乎神理，在藝術上這是形式表現和精神內涵的關係，既有道家的“飄逸”，又有儒家的“文質”。

華美與質樸的相結合，由此產生中國傳統書畫藝術的“形神兼備”的藝術品格。

後來又將它上升到“得意忘形”的境界，使書畫藝術從對外在客觀世界的表現轉向人的內在精神世界的抒發。

這在晉代的書法藝術中就出現了追求“韻”的審美趣尚。

從流傳的晉書墨跡來看，晉人尚韻，其主要表現為自然天成、和諧暢達的柔性美。

王羲之就是晉代書法的傑出代表，後世尊為“書聖”，其《蘭亭序》法帖也被尊崇為“天下第一行草”。

《蘭亭序》是王羲之47歲時的書作，記述的是羲之和友人雅士會聚蘭亭（今浙江紹興西南蘭清）盛遊之事，其書從容嫻和，氣盛神凝。

據傳唐太宗李世民酷愛其書法，認為《蘭亭序》是“盡善盡美”之作，死後將它一同葬入陵墓。

現傳《蘭亭序》之真偽，曾有過大爭論，幾乎要挖李世民的墓了。

但是《蘭亭序》的藝術價值卻是一致公認的。

宋米芾詩云：“翰墨風流冠古今，鵝池誰不愛山陰；此書雖向昭陵朽，刻石尤能易萬金。

”歷代書家摹本不下幾十種，也是書法史上少有的文化現象。

《蘭亭序》在王書中雖不及其行草書札，但作為一種典雅、雙逸、瀟灑的時代風格是無人能超越或與之相伴的。

那種疏朗有致的佈局，挺秀雙逸的風神，變化多端的筆法，縱橫自如的取勢，使後世學書者感到面對的是一座既平凡又神祕莫測的城樓，往往不得其門而入，單看其用筆的豐富，就有藏鋒、稱飾、掛筆回鋒，牽絲、映帶、由方轉圓、由圓轉方等種種奇妙變化，有些橫與波挑又帶有隸書遺意，變化莫測，時出新愈，平和之中見奇縱，這也是《蘭亭序》永久的藝術魅力所在，所謂“不激不勵，風規自遠”（唐·孫過庭語）正應是對《蘭亭序》之神最恰當的評語。

《蘭亭序》為行書帖，但從其圓轉流美的行書字體中可以感覺到東晉楷法的完備，在妍美的行書中隱含着楷書的骨力。

南朝的楷書很發達，但從王羲之的傳本來看，其突出成就顯然在行、草方面。

與漢魏、西晉比較，王羲之書風的最大特徵是用筆細膩而結構多變，過去的書風都走古拙一路，如《平復帖》，而王羲之卻能把書法技巧由純出乎自然而引向較為注重華美而達到精緻的境界，與古拙相對而為“秀媚”。

將這種充溢韻致的書風與《蘭亭序》描寫的良辰美景珠聯璧合，有一種微妙的人和大自然融合在一起的境界。

作者置身於“祟山峻嶺、茂林修竹”之間，“極視聽之娛”，抒發樂山樂水之情;與友人雅集，筋詠賞景之際，或悲或喜，情感跌宕，歎人生苦短，良辰美景不常，情景交融，文思噴發，乘興書之，為中華民族文化留下了曠世傑作。

《蘭亭序》的可貴之處就在於自然形態的美和人的情感之美的和諧的結合，似乎有天機入神，走筆如行雲流水，進人書藝的最高境界。

據説後來王羲之又寫過幾次，都不可能再達到這種境界，這就是藝術的奧妙。

《蘭亭序》書法，符合傳統書法的最基本審美觀：“文而不華，質而不野，不激不厲，温文爾雅”。

其筆法剛柔相濟，線條變化靈活，點畫凝練，書體以散求正，具有敬側、揖讓、對比的間架美感，成為“中和之美”書風的楷模。

欣賞《蘭亭序》，會獲得一種非凡的藝術享受。

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