莫扎特是誰

奧地利古典主義作曲家。1761年，首次作曲。

1762年，莫扎特及姐姐在父親的帶領下，開始去歐洲各國獻演，並獲得成功。

1764年，創作首部交響曲《降E大調第一交響曲》。1772年，16歲的莫扎特被任命為薩爾茨堡宮廷樂師，結束了長期的旅行演奏生活。1781年，脱離對僱主的依賴，成為歷史上最早的自由作曲家。1782年，歌劇《後宮誘逃》在維也納首演。

1784年，完成題獻給約瑟夫·海頓的六首絃樂四重奏。1786年，歌劇《費加羅的婚禮》在維也納首演。1787年，被任命為宮廷作曲家。

1791年，歌劇《魔笛》首演；12月5日，莫扎特逝世。莫扎特在短短的35年生活歷程裏完成了600餘部（首）不同體裁與形式的音樂作品，包括歌劇、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器樂小品、獨奏曲等，幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。他的音樂體現了古典主義時期的風格，完善了多種音樂體裁形式，並與海頓一起，確立了維也納古典樂派。

1756年1月27日，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特出生於薩爾茨堡。其父親是宮廷小提琴師利奧波德·莫扎特，母親是安娜·瑪麗亞。1760年，父親開始給予莫扎特最初的音樂教育，其中也包括一般性的文化基礎教育。

1761年，莫扎特首次作曲。1762年1月12日，與父親和姐姐南內爾首次在慕尼黑進行為期三天的旅行演出，在選侯宮中演奏；9月18日，與父母、姐姐一起去維也納舉行音樂會，受到瑪麗亞·特雷西婭女王的接見，並順訪普雷斯堡，在該地做短暫停留。越是熱愛莫扎特，越想多瞭解他，越覺得他的形象充滿神祕。想通過著名的莫扎特傳記來了解他的人，都會在讀得最好奇、最想找到解釋的時候，那個不可理解的形象又轉回成無固定形式了，莫扎特似乎以一個變形的自我生活着、愛着、苦着，接着我們又會覺得他好像根本沒有生活過，這一永恆精靈的每一個真實的靈感和呼喚都立即直接變成了音樂。

他在這個世界上停留的短暫的時間內，把那個時代的表達方式運用到了極致，以深沉、甜美、動聽的管樂樂章，以絃樂手極其細膩的肌肉運動，以完美的合唱團以及嘹亮凱旋的大鼓和小號奏出了人的耳朵所能聽到的最細膩、最苦澀、最深沉、最高昂、最輕鬆和最沉重的韻律。

莫扎特簡介

莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart （1756年1月27日 --- 1791年12月5日）出生於德國神聖羅馬帝國時期（現在的奧地利的薩爾茲堡 Salzburg. ），是歐洲最偉大的古典音樂作曲家兼演奏家之一，也是維也納古典樂派的代表人物。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，並迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。

他廣泛採用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機的聯繫在一起，賦予它們深刻的思想內容和完美的形式，為西方音樂的發展開闢了嶄新的道路。

其創作手法新穎，旋律純樸優美，織體乾淨細緻，配器注重音色效果，發揮了復調音樂的積極作用，對後世音樂創作產生極大的影響。他在短促的一生中共創作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》 、 《唐璜》 、《後宮誘逃》 、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。並作有大量交響曲、協奏曲、鋼琴曲和室內樂重奏。擴展資料莫扎特是一個天分極高的藝術家，在西方音樂史中，他被毫無疑問地公認為是音樂界的曠世奇才。

作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。他譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲後來成為古典音樂的主要形式。

莫扎特創作數量之多、涉及面之廣、影響之深遠，令無數音樂家難以逾越。啟蒙運動與狂飆運動之精神，貫穿於莫扎特的作品，共濟會的影響在其作品中留下深深的烙印。其宗教音樂、歌劇、交響曲、鋼琴協奏曲等作品被古今中外音樂家視為天籟之音，奉為經典。

莫扎特的生命僅延續了35個春秋，但因為他的作品的普世價值、內涵豐富、耐人尋味，所以傳奏至今。莫扎特用心靈、生命譜寫出的不朽樂章，為世界文化的發展作出了傑出貢獻。時光易逝，迄今與莫扎特的年代已有多年，但他留給世界的美妙音樂任然魅力無窮，滋潤着世人的生活，扣動、慰藉着世人的心靈，帶給世人難以言傳的歡樂和美的感受。

莫扎特是哪國的音樂家?

莫扎特是奧地利的音樂家。莫扎特出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡。

歐洲古典主義音樂作曲家。

1760年，莫扎特開始學習作曲。1763年至1773年，莫扎特隨父親列奧波爾得·莫扎特在歐洲各國進行旅行演出。1781年，莫扎特到維也納開始10年的創作生涯  。1791年12月5日0時55分，莫扎特逝世，享年35歲，死因不明。

後世影響薩爾茨堡音樂節1920年，薩爾茨堡音樂節創立，舉辦時間為每年的7月至9月初。它的前身是莫扎特音樂節，起初是為了專門演奏莫扎特作品而設立的音樂節，後因一些音樂家的改革和創新，讓該節有了新的意義。歐洲-莫扎特-布拉格音樂節1991年，為紀念莫扎特逝世200週年，捷克斯洛伐克、意大利、法國、奧地利、瑞士、德國、波蘭以及莫扎特生前生活過的歐洲城市聯合在同年9月25日至29日舉辦“歐洲-莫扎特-布拉格”音樂節。

莫扎特是誰

莫扎特　Wolfgang Amadeus Mozart （1756年1月27日 --- 1791年12月5日）出生於德國神聖羅馬帝國時期（現在的奧地利的薩爾茲堡 Salzburg. ），是歐洲最偉大的古典音樂作曲家兼演奏家之一，也是維也納古典樂派的代表人物。 莫扎特不僅是古典音樂的傑出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽。

1756年1月27日生於奧地利（神聖羅馬帝國時期）的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，他的父親里奧波爾德是那座城中宮廷天主教樂團的小提琴手，也是一個作曲家。

他的母親也酷愛音樂，會拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7個孩子；1791年12月5日卒於維也納，終年35歲。其中最出名的歌劇是《費加羅的婚禮》和《唐璜》和《魔笛》。莫扎特是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。

莫扎特一共創作了549部作品，其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首鋼琴協奏曲，他對於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大鉅子之一。

他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部傑作。作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。

莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深含着悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。

莫扎特是哪國人

德國奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪台烏斯·莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒於維也納。

莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。

他僅僅活了三十六歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。 1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡迴演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先後到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。

這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術--意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以後能成為他那個時代在創作上風格最廣泛的一位作曲家。 自1774年起，他的創作開始進入成熟時期。

1777年在他又一次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼亥姆市民藝術家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術鑑賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。

這時已經成人的莫扎特，對自己的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作自由，1781年，他徹底地同僱傭他的大主教決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。

同年，他到了維也納，並寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。 1782年7月首演，獲得成功。1782年，在沒有徵得父親同意的情況下他同一位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲·韋伯結了婚。此間，莫扎特和當時正在維也納的海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗。

自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間，是莫扎特一生最重要的創作時期。這期間的作品，無論是歌劇還是交響曲，都展現出新的風貌。這些作品反映了處於上升階段的資產階級所具有的堅定、樂觀的階級意識，表現了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而，作為第一個力圖掙脱束縛、維護自己尊嚴的藝術家，他在享受“自由”樂趣的同時，也對“自由”的艱辛有了更實際的體驗。

莫扎特在音樂裏開始體現他的悲傷、憤懣、甚至抗議，同時仍然對美好的未來抱着天真、誠摯的嚮往，一打開美麗的外殼，就迸射出如火的激情。 音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那麼豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。

與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敍調也富於歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。

重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性衝突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯繫。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。

其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為傑出。 交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最後的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。

莫扎特的交響曲（尤其是最後三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於各樂章之間的主題之間的對比性。 莫扎特一生中最後的兩年是經濟最困難的時期，他曾説道：“我的舌頭已經嚐到了死的滋味，我的創作還是樂觀的。

”1791年12月5日這位偉大而優雅的天才在維也納的貧民窟裏離開了這個讓他多災多難的世界。 當時妻子正患重病，家裏沒有一個零用錢，三十五歲的莫扎特就被埋葬在窮人的無名公墓裏，沒有一個親屬給他送葬，荒草隱蔽，雨露沖洗，讓今天無數對他崇敬的後人欲祭無處。他為未能完成《安魂曲》而抱憾終生，但如今全世界都在讚美他的天才，他的靈魂真正可以安息了。 總的來説，莫扎特的創作成就遍及各個領域。

它們反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脱封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

莫扎特是哪國的音樂家？

莫扎特是奧地利國家的音樂家。1761年首次作曲。

1762年與姐姐南內爾和父親列奧波爾得·莫扎特的歐洲巡演拉開序幕。

1764年創作了首部交響曲《降E大調第一交響曲》。1781年到維也納開始10年的創作生涯。代表作有《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》《降E大調第三十九交響曲》《g小調第四十交響曲》等。莫扎特的性格有：1、莫扎特性格里面其實有着大多數音樂家或者藝術家的共同之處，比如對自己的作品很嚴苛，對生活又有點漫不經心。

但是莫扎特之所以為成為一位了不起的藝術家跟他獨特的性格魅力是分不開的。莫扎特一直在世人眼中的音樂天才，之所以會成為天才這跟他快速的創作速度和令人驚訝的創作才華是分不開的。2、莫扎特性格很大部分是踏實型性格，縱觀莫扎特的人生，除了在年幼的時候接受過他父親的教誨，他在其他任何時候都沒有接受過系統的音樂訓練。

所以他之所以成為天才，一方面是他確實天賦稟異，但是更多的時候還是因為他足夠勤奮，足夠努力。在莫扎特的傳記裏面。曾經表達過他自己對音樂對藝術的執着。

就是因為這份執着，莫扎特成為了享譽世界的偉大的音樂家作曲家很藝術家。3、除了勤奮之外，莫扎特還表現出了典型的藝術家的性格特徵，莫扎特的性格熱情，富有活力，充滿着奇思妙想，充滿着詩情畫意。很多時候藝術家之所以成為藝術家，肯定是跟他的性格分不開的。

莫扎特身上所表現得就是藝術家或者説是作曲家的典型性格，他熱情開朗充滿活力，富於想象，富有同情心。這種性格對於莫扎特的創作還是非常有利的，因為藝術源於生活，但是也願於創造，而想象力給藝術一種特別神奇的魔力。

莫扎特是哪個國家的作曲家？

沃爾夫岡·阿馬丟斯·莫扎特(1756～1791)，是著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一。他出身於音樂世家，很小的時候就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，被譽為“神童”。