海上鋼琴師觀後感

“他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界”。“毅然決然，再不後悔。”人生可以歸結為一種簡單的選擇：不是忙着活，就是忙着死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生。

每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多。是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公。

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海上鋼琴師觀後感

引言： 《海上鋼琴師》主要講述了棄嬰丹尼·佈德曼·TD萊蒙·1900在無師自通的情況下，僅憑聽到的鋼琴演奏音樂後就開始彈鋼琴，併成為才華矚目的鋼琴師的故事。下面是我為大家收集整理關於《海上鋼琴師》的觀後感。

《海上鋼琴師》觀後感(一)

“我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命……”當1900徘徊在夢想與現實之間時，他以這樣的選擇告訴觀眾人生的意義絕不是取決於生命的長度。也許人們需要通過戲劇來得到驚喜，來感受悲傷，來體會感動，託納託雷導演也正是利用了觀眾的這一心理巧妙地塑造了海上鋼琴師1900這一悲情人物。

1900的樸實，儒雅，洗盡鉛華在這個時代看來是不可思議的，人們似乎能夠在這種純誠、潔白的單純背後找到久違的遺憾，就讓眼淚盡情地洗禮早已失落在物質和世俗背後的那片純情森林。在1900抑鬱的眉宇間，在舒緩陰涼的背景音樂當中，那種無處不在的滄桑與孤獨慢慢的侵蝕你的內心，讓你在黑暗中無處可逃。然而最後，鏡頭中的Max在街道的盡頭消失，無論是現實還是虛幻，影片在孤獨平淡的音樂聲中結束，1900也只能作為一個故事，活在Max和觀眾的幻想當中。或許他不該屬於這個浮華的歲月，這個渴求的時代，一個沒有出生證明本來就不復存在的角色，賦予觀眾無窮的想象空間，最終也為影片的孤獨落寞打上了長長的省略號。

當一個鮮活的生命賦予了情感與奇蹟之後，便開始渲染出讓觀眾共鳴的氛圍。不經世事卻又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔強的生活態度，演繹了不懈的追求。他的生命中只有自己喜愛的鋼琴，永遠懵懂迷茫的愛情，和那看不清的未來：“陸地?陸地對我來説是一艘太大的船，一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。”生於船或許並不意味着要死於船，但1900卻全然固執己見，讓觀眾含淚離席，卻似乎在勸慰世人：找到自己真正的所屬吧，人生如此短暫!

琴鍵是有盡頭的，然而人生是沒有盡頭的，當1900極度掙扎着説出：“The end?Please?You please just show me where it ends?”的'時候，似乎我們已經看到了他的未來，卻又不能看見自己的未來，於是無邊的寂寞和惆悵悠然而生，讓開始的期待變成同情，到最後也由衷的支持1900的選擇，就讓他與維珍尼亞號一起埋在沒有盡頭的大海吧，這或許比選擇一個女人，一間屋子，一塊地或是一道美麗的風景更能詮釋生命的意義。

這部充滿浪漫主義色彩的電影裏，1900始終沒有踏上陸地，卻坦然面對了自己的真實。影片的最後，1900和Max的那段談話引出了無數觀眾的眼淚，《海上鋼琴師》和維珍尼亞號油輪一樣，既載人也載夢想，電影從音樂聲中來，也從音樂聲中去，就像1900悽美的生命一樣。

在人生這部沒有劇本的戲劇中，你願意為美好付出多大的代價呢?

《海上鋼琴師》觀後感(二)

一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然後一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。

音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心絃。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇蹟。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否?但人們總説上帝是公平的，他拿走你些什麼，總會還給你些什麼，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。

國小的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾説過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才!我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕鬆應對!”他喜歡做他能輕鬆應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試!生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。

一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶着他尚未奏完的樂曲飛昇至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐着自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠於自己的價值觀，不被利益所左右呢?雖然很遺憾，但不得不説，這是一位值得尊敬得藝術家，他有着真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

人生最大的悲劇莫過於堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取捨有道，則常足!

《海上鋼琴師》觀後感(三)

這是一個虛幻的奇蹟，一個傷感的故事，也是一個傳奇。《海上鋼琴師》講述了一艘遠洋客輪上被遺棄的嬰兒“1900”的傳奇一生。喜歡這部電影的最大原因是它的音樂，還有就是“1900”以及他和好友Max之間的那份友誼。

影片的配樂出自大師Ennio Morricone顏尼歐·莫里克奈之手，曲風典雅，深情飄逸。影片被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一。我是個喜歡音樂的人，雖然不懂音樂，但並不影響我的喜愛，只要能感染到我的音樂我都喜歡。我喜歡電影裏的音樂，那優美動聽的琴聲，喜歡電影裏的浪漫，唯美的畫面與音樂的融合。無處不在的音樂蕩氣迴腸，總會觸動你的心，融化你的心。

一個傳奇的人，就會有與人不同之處。1900一出生就被遺棄在弗吉尼亞號遊輪上，還好，他遇上了燒煤工人丹尼 博德曼Danny Boodman，丹尼 博德曼收養了他。於是1900就有了“丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900”這個有趣的名字。他自小聰明伶俐，非常可愛，船上的許多工人都喜歡這個虎頭虎腦的小孩。然而命運並沒在此停止轉變，丹尼在工作中意外去世了。他再次成了孤兒，直到一天他遇上了那架鋼琴，而後音樂成了他的一切。

他的音樂也是這麼與眾不同，過人的天賦讓他無師自通，他的音樂能表達出一個人的思想，並且很恰當。他的音樂總是讓人們沉迷其中，為他歡呼鼓掌。而為之瘋狂，震撼的當屬1900與爵士樂的始祖Jelly Roll Morton的那場音樂較量，他彈完後的琴絃竟能點燃煙。雖然不知道是不是真實的，但是，有這樣的音樂存在，彈琴的人對琴的熟悉程度，對音樂的感知那是一個奇蹟了。Jelly Roll Morton也為他感到無力之感，好音樂總能打動人，1900的琴聲就是這樣，琴聲完畢，在場的人還是呆呆的沉迷其中。我也震撼，心潮澎湃!

我一直都説我是一個只愛看喜劇的人，對於傷感的故事我總是不敢面對。1900有他輝煌的一面，也有令人感到惋惜的一面，就是他對世俗的排斥和戒心，至始至終他也沒有上過岸，就是心愛的初戀他也是選擇了放棄。他的一生不完美，他的一生是傳奇，那只是別人的看法，我想只有他每一的朋友MAX能理解他吧。人的一生不一定總是不完美的，太過完美就不完美了。上帝給他一雙靈動的雙手，一個奇蹟，同時也會給普通人沒有的一種純樸，也許是這樣，他的音樂才是那麼的純淨吧。

並不是他的世界缺少什麼，他有他的事業-彈琴，有朋友MAX，有初戀。特別值得一説的當然是他的唯一好友MAX，有人説得一知己，人生無憾。Max和1900從認識到max的全力尋找與勸説1900離開要炸燬的遊輪，直到最後一刻他們才依依惜別，都是令人感動的。有這樣的好友，真為1900感到高興。有的人，知道一生的終止也沒發現像max這樣的人出現，1900是幸運的。 喜愛鋼琴師，喜愛1900，max.。人的一生不求輝煌，只求一知己，一個喜歡的事業，一個喜歡的人，有親人，世界不需要多大，一個遊輪一般大小足矣。

《海上鋼琴師》觀後感

當品味完一部作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是我整理的《海上鋼琴師》觀後感（精選10篇），歡迎大家分享。

《海上鋼琴師》觀後感1

上週和宿舍的一起把《海上鋼琴師》看完了，這過去整整一週了，心裏還是為電影情節耿耿與懷。

我們都説這部電影影響了我們的睡眠，每天躺在牀上的時候就開始想1900為什麼執着的就是不選擇離開大海呢？這麼一個天才選擇一個有界的輪船生活一輩子，鋼琴是他的一生，不對，大海是他的一生，也不對，那麼1900的一生到底是什麼？我現在還是想不明白他心裏的那個信念到底是什麼，居然能讓這麼單純的人一直堅守自己的信念，沒有人能改變他的生活，一直都沒有，就算是死亡。1900從小生活在船上，“爸爸”用他自己的方式教導這個天才小孩，可是沒有人知道從來沒有碰過鋼琴的1900可以彈出讓人感動的音樂，這又是為什麼？單純是觸不可及的，我們這些在複雜的社會中浪蕩了20年的人來説確實想不明白到底為什麼。

1900也有愛情，他的愛情更是單純的想讓人發笑，他沒有去勇敢的為愛而改變，但這是我欣賞的，自己的生活就要自己決定，既然性格決定生活，就不能刻意的改變，否則還是自己的生活麼，對吧！

《海上鋼琴師》觀後感2

而整部影片對於一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。

要是説《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納託雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那麼在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零説他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。

正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所説“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句台詞，發人憐憫。

這部片子本身也許並不想表達什麼意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂鬱，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏着只屬於他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。

我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在牆上的畫。有什麼樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。

《海上鋼琴師》觀後感3

伴隨着低沉悠揚的音樂，影片拉開序幕，幽暗的樓梯綿延不絕的伸展開來。潮濕而又逼仄的水汽瀰漫在空氣裏，這多像一個悲涼而又巨大的隱喻。麥克斯好像預言家一樣的聲音振盪着呼嘯在你我的耳畔。

導演將麥克斯的回憶與一九零零真實的生活穿插交錯，得以重現天才傳奇的一生。

這個被遺棄在頭等艙鋼琴上的孩子，世上沒有人知道他的存在，正如麥克斯所説，沒有一個城市，一個教會，一個醫院，監獄或棒球隊知道他的名字，他沒有國籍，沒有生日，沒有家人。他在一個像船一樣大的搖籃裏成長，在歐洲和美國之間旅行。在舷窗裏看到的一切，就是他童年的世界，一望無際的海平面和洶湧的波濤。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是對整個世紀的眺望。

他推開那扇鏽色的鐵門，剎那間，音樂的泉水汩汩而來，沁入他的心靈，他的目光在光影交錯的朦朧中游離，最終，停在那架鋼琴上……

這是電影中最有傳奇色彩的一筆，無師自通的一九零零彈奏着美妙的音樂，並這樣，與音樂一起成長。

暈船的麥克斯託尼在大廳遇見穿着燕尾服紳士一樣的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在搖晃的船上。作為以視覺藝術為核心的電影，在導演託納多雷的這部作品中，畫面具有強大的表現力和感染力。隨着船身搖晃而滑行的鋼琴以及流動的音樂，劃過天際的滾滾驚雷，怒吼的海洋，無不為這經典的橋段添上濃墨重彩浪漫的一筆。大海咆哮着為他伴奏，海浪與音符融合……

他是嚮往人間温情的，他用船上的無線電與陸地上的人們交流，甚至可以想象出一個他從沒去過的城市的樣子：冬天的時候，漂亮極了，三月份你總能遇到那樣的午後，至少可以想象一下，濃霧滑入，就像白色的柵欄，漂浮在街燈下，淹沒了萬物，就像白色的刀，太神奇了，看不見房頂，看不見樹枝，看不見聖路易斯教堂的尖塔，人們擦肩而過卻互不相見……

他從不墨守成規，他的手指跟隨思維跳躍，他説：“去他的規則！”他伴奏的舞會總是歡快並奇異的。他可以用音樂描繪每一個人的思想。他在三等艙為窮人彈琴。螞蟻般的人羣圍繞着他的琴音起舞。他的思維在不停遊曳，在火山的邊緣，美麗的村莊，在聖索菲亞大教堂……他的手指簇擁着他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴鍵上綻放。他的塔郎泰莎，人們從他身邊散開，去追尋各自的幸福。他的孤獨暈染開來，在冷寂的空氣裏散發着清冽的香氣，是他靈魂的味道。

他説，我相信陸地上的人們浪費了太多時間在為什麼上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬又將至，這就是為什麼你不會厭倦永遠在追尋着，哪裏一直是夏天。我——並不羨慕。他一語成讖，更像是一位鋼琴詩人。

鏡頭交錯，在荒涼廢棄的弗吉尼亞號上，麥克斯在尋找着他最好的朋友。他深信一九零零不會離開這裏。

生於斯止於斯。這是他的信仰。

與爵士樂鼻祖傑裏羅的鋼琴對決是電影裏最精彩的橋段之一。兩位鋼琴家都展示了他們高超的演奏技藝。與充滿挑釁的傑裏相比，不卑不亢自信的一九零零顯然更甚一籌。他的名氣也達到了頂峯。這個時候，他與他的愛情不期而遇。然而，即使是愛情，也沒有讓他放棄自己的追求。

他拒絕錄製唱片。

因為，我和我的音樂不容分割。

蒼老的弗吉尼亞號完成了自己的使命。

當麥克斯在腐朽的船艙裏播放着一九零零曾經為自己的愛情彈奏的音樂時，他找到了他，這裏誕生了哲理的一段對話，是整部電影的靈魂所在。

在人類的城市裏，無窮無盡的是慾望。對於一九零零來説，城市是一架無邊無際的鋼琴，在這裏，演奏不了他靈魂的音樂，他寧願，退出生命的舞台。

導演朱塞佩託納多雷用簡單的故事情節構建了他心中的藝術理念，他的人文追求。這在他的“時空三部曲”中的另兩部《天堂電影院》和《西西里島的美麗傳説》都有所體現。生於船，長於船，死於船，更像是導演思想的凝結，一九零零，是真正藝術形象的化身。這是一部藝術悲劇，更是一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影。整部影片沉浸在悲愴唯美的背景音樂中。作為託納多雷的配樂老搭檔，埃里奧莫里克奈再一次征服了觀眾，並由此榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

弗吉尼亞號停泊的時候，巨大的陰影覆蓋了熙熙攘攘的人羣，覆蓋了慾望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在對比，導演不惜用大量全景鏡頭表現無邊無際的人羣：晨曦，自由女神在濃霧中浮現，繁華的城市在人們的瞳孔裏放大，所有人都高喊着America！這是一種象徵，與一九零零的信仰相悖。他的孤獨是因為與世人精神追求的距離，沒有人可以理解他，他的超然，成就了他的藝術，也是他的幸福所在。他不屬於這個物質的世界。

正如他所説，我是生在這艘船上的，我已經和這個世界擦身而過了。

《海上鋼琴師》觀後感4

主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收養了。可惜好景不長，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成為孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天後的深夜中，人們才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏着不知名的美妙音樂！原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑藉過人的天賦無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但由於對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，哪怕是遇到了自己一見鍾情的女孩。一次次地放棄機會與猶豫導致他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸燬的那一刻。

生於船，長於船，死於船，是1900的一生。不敢下船，只因為害怕陸地與城市；不肯讓人刻碟發行世界，只因為不想讓自己的音樂離開自己。作為音樂天才的1900的種種舉動令我們十分不理解。

但這一切又是有跡可循的。1900從小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不得不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的遊客；美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，傑瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、偽裝成一等艙歐洲移民尋求豔遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡一切去了解陸地、世俗的本質意義。他對“未來”太過注重，想要因果，要盡頭的執着，使他想不開也放不開。其實死，對於1900來説，未必是件壞事，或許也算是某種程度上的解脱吧。

感慨天才鋼琴師的選擇。不過，如果1900能下船，有勇氣去追求，也許，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我們該做的，是珍惜當下，把握機遇，不懼未來。

《海上鋼琴師》觀後感5

《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象徵意義的虛構。

虛構這樣一個人物，並不像許多人説的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也並非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉向美國），以及對人類生存狀態的思考。

友人max作為常人存在既是情節合理展開的需要（否則他的故事怎麼被世人知曉），也便於同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什麼不下船？他怎麼看待自己的身份？他怎麼看待音樂上的決鬥？他怎麼看待外面的世界？

這些問題，又啟發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什麼來確認自己的身份？職業、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為一體？當社會發展到看不到“盡頭”，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？

天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人衝動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。

或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。

《海上鋼琴師》觀後感6

最近我看了《海上鋼琴師》這部電影。

故事講的是一個叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遺留在了船上，無意中被船上的挖煤工丹尼撿到了，並取名為1900。有一次在挖煤時，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬禮上聽到了樓上的鋼琴聲，從此愛上了彈鋼琴，他一直沒有下船，甚至有關部門準備炸掉船之前，他還是死活不肯下去，最後被活活炸死。我認為他是一個極度矛盾的人。

在他短暫的一生裏，有一件事讓他變得非常出色，那就是彈鋼琴。1900在丹尼去世後開始迷戀鋼琴，他有着極好的天賦，一摸就通。音樂就是1900的世界，在這個小小的世界裏，他感覺自由自在。他通過不停地觀察別人，挖掘他們身上的故事來了解人世間的感情，並體現到音樂當中。

我認為1900在彈鋼琴時非常自信和無所畏懼。由於1900鋼琴彈得太好了，人們很崇拜他，甚至爵士樂的創始人傑利都向他發起挑戰。在挑戰時傑利非常傲慢，但1900卻沉着應戰，在發揮自己最強實力之前，他甚至冒出了一句：這都是你自找的，混蛋。他最後出人意料的表現使大家都震驚了，包括傑利在內。

1900的無所畏懼還體現在他從容面對死亡。1900的好朋友麥克斯經常勸他下船去看看世界。1900每次都説我連個出生證明也沒有，哪個人會讓一個連名字也不確定的人上岸呢？炸船之前麥克斯勸1900下船，他最終選擇了留在船上，和船同歸於盡。

同時1900又是一個懦弱的人。炸船前他告訴了麥克斯他一直以來都不肯下船的根本原因：世界那麼大，有成千上萬種路可以走。我要是下去，就面臨着重要抉擇。一架鋼琴有八十八個琴鍵，數量是有限的。可用這八十八個琴鍵所能創造出來的音樂卻是無限的，而我在船上就好比只有八十八個琴鍵，我可以在上面活出各種各樣的人生，甚至每天都不一樣。如果我真的下了船，琴鍵的數量是無限的，那麼音樂就更加無限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底該怎麼選呢？面對下船之後的角色，他害怕了，退縮了，他感到有壓力了。他不知道如何面對陌生的世界，很難跨出自己熟悉的小空間。看到這一處的鏡頭，我難過地為他流下了眼淚。

1900在面對彈琴挑戰的時候非常勇敢。面對下船時，他又感到有些害怕。從這幾個事例就不難看出，1900是一個矛盾的人。當然，留在船上可以讓他心思更加單純，更好地發揮他的音樂才華，這也不失為一種選擇。

《海上鋼琴師》觀後感7

今天下午，太陽正盛，疲倦地窩在家裏。躲在房間看完了《海上鋼琴師》，深深地被打動了。

1900這個人物身上有許多動人之處。一出生就被父母拋棄在一艘船上，躺在船上的一架鋼琴上面。他出生在二十世紀初，但是，無論生在哪一個時代在那個時刻他就只是一個孩子，一個應該是被媽媽疼惜爸爸愛護的小寶貝。從那時起，他就註定不能和普通的孩子一樣長大成人。

從某個壞的角度來説，1900是一個棄嬰，但從某個好的角度看，他雖被拋棄，至少沒有被扔在荒郊野嶺裏等死，沒有被一個壞人抓去當一個小壞人，而是被善良的工人丹尼收養了，並取名為1900.但沒過多少年，丹尼就死於一場意外。

我不禁思索，1900從小過着一種怎樣的生活。他從小就生活在陰暗潮濕的'船的最底層，身體方面會不會有什麼不適呢？他從小都沒有爸爸媽媽，都是跟着幹活的大叔們一起生活，會不會感到傷心難過呢？他從小就沒上過學，沒有踏進過學堂半步，沒有和同學一起玩耍的經歷，會不會感到不甘和寂寞呢？當他遇到問題煩惱的時候卻無人訴説，是否會感到深深地孤獨呢？他從來沒有離開過船半步，有沒有過想要去看看更遠方的世界呢？

每天早晨伴着第一縷從海平面升起的陽光睜開雙眼，夜晚隨着最亮的月光進入夢鄉。千千萬萬個日子就這樣反反覆覆，任誰都會受不了的吧。但是，1900有音樂作伴。他是一個極具音樂天賦的音樂家，是船上最優秀的鋼琴家。

從小便被視為音樂神童，長大後更是名聲大噪。無論是船上本身的人還是船上的遊客都願意做一個合格的聆聽者。突然有一天，一名世界著名的鋼琴家親自來到這艘船，為的就是親自和1900較量一番。而此時的1900還一副狀況外的表情，彷彿在問：“音樂是用來比賽的嗎？”比賽一共三局，前兩局1900完全就是隨便應付，直到麥克斯（他的好朋友）十分氣憤地説全船的兄弟都把賭注壓在他身上啦，結果他卻不好好應戰，這才彷彿一下驚醒了1900：原來這場比賽不止關乎他一個人啊。隨即找麥克斯要了一支煙放在鋼琴上，雖然他不吸煙，然後又轉過頭對他的對手狠狠地説了一句：“這都是你逼我的。”（聽這語氣好像大Boss哦。）然後就開始了一場視覺與聽覺齊飛的盛宴。觀眾們都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的對手也露出愠色。瘋狂的音符在1900的手指間狂舞着，沒有任何事物可以打擾到他，細細密密的汗液從額頭流至下巴。終於，曲畢，可眾人仍處於某種呆滯狀態，久久不能回神。

1900此時露出了一抹微笑，拿起那隻放在鋼琴上的煙，翻起鋼琴的後蓋，將煙頭與琴絃接觸，然後，煙頭竟然燒着了。這也許就是他對於勝利的宣告，一種無聲的宣告。

再來説説1900和他的朋友麥克斯。麥克斯剛來到這艘船上當小號手時很不習慣，半夜裏暈船，一直吐。1900看見他後便開始彈鋼琴，讓麥克斯跟上他，慢慢的，麥克斯竟然好了（忒神奇）。

這兩人既是音樂上的夥伴，又是生活中的摯友。

我一直覺得1900骨子裏有一種灑脱，為人不拘。他敢在共同演奏時突然任性地改變曲目，讓指揮措手不及；他敢一邊彈鋼琴一邊橫衝直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最後又撞開了船長的房門；他敢在受罰時大膽地將鐵鍬扔進熊熊燃燒的大火中，然後優哉遊哉地躺下休息。這一切的一切，在我看來，還是和他的成長環境有關。從小沒有人親力親為地教導，犯了錯也不一定能及時改錯，因為也許根本就沒有人注意到他。所以他對聽話沒什麼概念，最嚮往自由，音樂。

1900每一次演奏似乎都是即興創作。因為連續數次我都沒有在他的鋼琴架上看見任何譜子，這不禁讓我好奇，他每次演奏的時候都在想什麼呢？麥克斯替我問了這個問題，原來，每次彈奏時他都會觀察觀眾的神情。看到某一個觀眾沮喪，就彈奏憂傷的曲子；看到某一個觀眾高興，就彈奏歡快的曲子。曲風就在他的手中這樣變幻自如，讓我不得不歎服的技巧和能力。

最令我可惜的是與1900擦肩而過的愛情。1900在船上錄製自己的第一張唱片時，突然在窗外看見了一位妙齡女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了細微的變化。也許，1900對這個姑娘一見鍾情了，他不斷找尋姑娘的蹤跡，甚至悄悄潛入女寢，他想把自己的第一張音樂唱片送給這位姑娘。但最後，1900還是錯過了這位有可能成為自己初戀的女孩，自己的唱片也還沒有送出去，他想踏入陸地的願望最終也未能實現。令人惋惜至極。

最後的最後。時間在推移，歷史在前進。這艘船免不了被炸燬的命運，可是1900寧死不下。船就是他的整個世界，而陸地，船除外的地方也許也是世界，但是於他，真是太過於龐大，他根本無法掌控，只有深深地恐懼，還不如去天堂繼續做一名快樂的鋼琴手。但是，1900是沒有身份的，在船上生，在船上死，人間沒有他存在的確切記錄，那天堂也不會有，他只能以一個無身份的人生活。不過，他已經無所謂了。

“砰！”船碎了，人死了，靈魂飄向天堂去了。

《海上鋼琴師》觀後感8

有些電影是你看過之後心中湧現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人慾罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之後，人們會忘記那場驚豔的鋼琴決鬥，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最後的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而温柔，始終會出沒在心底，帶來生息。

這個故事的開頭到結尾，始終是以倒敍的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人説，邁克斯和1900其實就是“一個人”，因為除了邁克斯，沒有人能作證，我們並不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。

對於這樣的結尾，我一開始感到的是惋惜和同情：為什麼不能試着上岸迎接新的人生呢?為什麼不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美好呢?為什麼非要以死來結束自己的生命捍衞一生的夢想呢?

對於這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。

從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝着美國夢不斷努力，世界充滿了慾望、利益和關係的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯為了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，為了生存他放棄了自己的夢想而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，為了夢想他可以放棄一切，甚至於面對死亡，他依然無所畏懼。

不完美才是生命的常態，如果結尾沒有這麼悲劇性的一幕，這部影片就沒有了昇華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純淨、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。

《海上鋼琴師》觀後感9

這部電影對我的影響算是比較大的，在我的人生觀念形成中有可能已寫下濃重的一筆。

當然，這裏展現的是一種不尋常的極端人生模式，或者説向大家展示了一種觀念、一個可能性，刺激大家思考。但並不一定要去效仿。對每個人來説，人生就這麼一次，無法假設、不能重來。每個人的人生都是一段獨特的旅程，人生的選擇沒有高下優劣之分，也無須與其他人比較，重要的還是在於自己要好好用心享受人生旅程。

但就跟其他好電影一樣，這部電影之所以能打動我們，也在於它所展現的是一種好的事物、好的觀念、好的生活方式，能引起大家的共鳴。不求形似但求神似，我們不一定要像一九〇〇那樣生活，最後的結局對於他來説也許是最好的，但是這個結局過於決然，我們作為旁觀者不免會覺得惋惜，也做不到。但是他的生活方式背後的心性、觀念與品質，卻值得我們好好琢磨，進而反思自己的人生。

把視界再放寬些，好的藝術、哲學，乃至真、善、美等所有好的價值觀，都能滋潤人心，引人潛思，把人導向一種更平和的生活態度；接觸、感染得多了，好的元素就會在內心逐漸積澱下來，充盈內心，在心裏打造一份穩如磐石的錨，能幫助自己以不變應萬變，從容應對這滾滾紅塵、滔滔濁世。

《海上鋼琴師》觀後感10

七年級的時候，我問了問饒老師值得一看的電影，饒老師脱口而出：“海上鋼琴師。”，到了暑假，電影單中又一次出現了這個名字。“這一定是一部好電影。”於是，我帶着這樣的心情，細細地品味了這部電影。

這是一部意大利電影，由朱塞佩·託納託雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裏主演的劇情片。故事是以兩個人的對話形式展開的，以第三人稱，和第一人稱視角的轉換，介紹了一位鋼琴天才1900的鋼琴故事。

幼時的1900，是在襁褓中被人發現的，他的母親拋棄了他，因此他成了一名孤兒，生活在燒煤工人的船艙裏，大家都照顧他，疼愛他，教他説話，寫字。直到有一天，他的現任父親因救人而死，他便非常地傷心。1900離開了父母，沒有出生證明，悄悄地來到這世界，有得悄悄離去。正好比一個人死了，你找不到任何他的相關信息，沒人相信他的存在，也沒有一座屬於他的墓碑，但他確實來到過這個世界，真真實實地活過。

1900對不好的事情十分厭惡，但不會用嘴説，會用音樂去表達。1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿着小偷的形態；當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿着陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。

有的人説1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。但是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自己的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什麼樣奇妙的感覺呢？

影片結局，1900在一艘即將炸燬的船中被找到，但他仍不願下船，現實生活中，對於別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多麼的荒謬，多麼的不明智，多麼的讓人不解，這都是他的選擇。或許，到了天堂，他仍會彈鋼琴，就像原來在海上一樣。

電影《海上鋼琴師》觀後感

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。接下來我為你帶來《海上鋼琴師》觀後感範文，希望對你有幫助。

篇一：海上鋼琴師觀後感

海上鋼琴師是一年前我美國的一位網友推薦給我的，當時我問遍了吉林市的音像商店，沒有一家有。前幾天無意中發現了這部電影的光盤，迫不及待地買了回來。其實我很少看國外的大片，所以也無從比較。這部電影沒有《十面埋伏》宏偉漂亮的場景，也沒有轟轟烈烈的愛情故事，也沒有《天下無賊》的輕鬆搞笑的氛圍，但這並不意味着這部電影一無是處……可以説這是一部寓意深遠的悲劇，連這裏發生的愛情都那麼短暫和淒涼。

這部電影的主人公名字叫1900，因為他是1900年一位船員在船上撿到的，他無父無母，無名無姓，在這個世上沒有任何能證明他是存在的證據。故事情節是由1900的一位朋友以回憶的方式講述的。1900從小到大，從生到死從未離開過那艘船。他小時候就有很高的音樂天賦，無師自通，他能用音樂去描述他見到的任何事。

在所有人的眼裏，如果他離開了那條船，立刻就會擁世人所羨慕的一切，因為他是音樂奇才。為了追尋讓他心動的姑娘，他曾下過決心要走下船去，但是在他走到船梯一半的時候，他又回來了。

1900和他的朋友關於他為什麼放棄下船的想法的對白可謂經典。大概意思如下：“這艘船不只是載人，它也載着夢想。我在有限的琴鍵上能演奏出無限的美好樂章，自得其樂。如果離開了這艘船，就如同面對着無限大的鍵盤，面對太多的選擇，我會無所適從，我會思前想後，總有一天我會精神崩潰的。那個世界太大了，不是給凡人的，是給上帝的。反正世間無人記得我，我永遠也下不了船了。”最後那艘船報廢了要被炸掉了，他最終也沒有被朋友説服離船而去，而是選擇了被6噸半的炸藥炸成碎片。

下面是我對這部電影的理解，不一定正確。其實在每個人的生活領域都有船和陸地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船；你所不在的城市、不屬於你自己生活檔次的圈子就好比是陸地。但世人很少會有1900的想法，世人總認為自己生活的那條船太小，不能發揮自己的才華，不能讓自己擁有想擁有的一切；如果下了船踏上陸地，就會宏圖大展，大有作為。所以太多的人會迷失在沒有盡頭的陸地上，終生在尋找在追求，直到躺在牀上等待死亡時還心有不甘，恨不得向蒼天再借五百年來活。這樣的人生自然沒有滿足感，所以根本也就沒有快樂可言。

大多數人都有離開生活的小城市到大城市工作生活的念頭，這無可厚非，畢竟是人往高處走。但是千萬不要只是為了大城市的大而去。比如説你在飛機正飛過一座城市，從高處看，下面到處燈火輝煌，一片光明，所以你一無反顧的直奔它而去。但當你真正走進這座城市時，在你面前的只是一排排的路燈和窗口透出的燈光而已，毫無生氣，毫無感情，與你充滿的熱情想象毫不相關。

嚮往大城市的人會找出千百個他現在生活的城市的不好的理由，比如環境不好，人們觀念落後……，可滑稽的是當人們到大城市以後，他們會找工作，買房子，天天只走常走的幾條街道，會有幾個知心的朋友，實際上他們是在大城市中圈出一塊小城市來生活，更可笑的是每到晚上也會和他嘲笑觀念落後的小城市的人看同一個電視頻道，同一部電視劇。

但願人們都能有所見有所不見，能在有限的鍵盤上彈出無限的樂章來，這也許才算是最大的成功。

篇二：海上鋼琴師觀後感

生於船，死於船， 1900 是他獨有的名字，鋼琴是他終生的伴侶，大海是他靈感的源泉，寬廣的大海賦予了他活力、 生命，以及如同海一般透徹的心靈，他的手隨着波濤的搖曳盡情演奏，心卻神遊大地，無所不往，他便是這樣一位特殊而又神祕的海上鋼琴師。 1997 年導演 朱塞佩 · 多納託雷將這位賦予傳奇色彩的鋼琴師的一生搬上了電影熒幕，也造就了一段電影史上的經典，傳奇的海上鋼琴師有太多的別於常人的地方，這也讓觀者能夠無限的思索 、探尋，以至於反思人生應該如何生活。

人生應該如何棲居？人應該如何存在呢？亦或是人是怎樣的一種存在？影片《海上鋼琴師》沒有給我們最終的答案，儘管如此，它卻指引我們去思考這一切。 1900 的人生是一場喜劇，也是一場悲劇，上帝賜予了他天才的靈感以及一雙無可媲美的靈巧雙手，大海與他融為一體，使得他足以在有限的琴鍵上馳騁，演奏出無限的樂曲，你會認為他是上天的寵兒，但他卻是一名社會的棄兒，從小成長與船上，養父丹尼因他 沒有任何出生證明文件，害怕被人搶走，以至於不允許他離開船半步，他沒有做為社會存在的證明，船上的旅客只是他人生的匆匆過客， 1900 僅是他們記憶中的一瞬，隨着他們的遠行而淡忘， 1900 僅有一位朋友 小號手麥可斯，在船上同甘共苦的歲月使得他們互相依存，但這微薄的依存是無法證明 1900 的存在的，以至於與世界隔閡，這正是他的可悲之。，他曾試圖下船，卻又退卻了，理由很簡單，卻很真實，因為那無限蔓延的城市讓他看不到盡頭，下船之後他不知該走向何方，這種茫然的恐懼圍繞着他，終究釀成與弗吉尼亞號共赴大海的慘劇。

1900 的樂曲不應在凡世，應該留於天堂，他的音樂才華不僅使他的名字流傳於弗吉尼亞號上，也驚動了當時物慾橫流的世界，爵士樂的始祖慕名向他挑戰，在波濤洶湧的郵輪上，一場較量無可避免，這不僅是名利之心與純淨心靈的較量，還是凡世樂音向天堂之聲的衝擊，事實證明，純潔的心靈才能譜寫動人音符，挑戰者在嘲諷聲中狼狽地逃離， 1900 的音樂也因此為世人所追捧，名利、金錢的誘惑也隨之而來，然而正如 1900 能在樂隊演出中喊出的：“ Fuck the regulations! ”，將規定拋之於腦後，面對社會的.誘惑，他只回應了一句：“音樂是不能和演奏者分離的”，將已將錄製好的樂曲奪走，選擇了孤獨的音樂，放棄了名利的世界，在我看來，這不僅是一句簡單的回答，他鞭笞了當時的拜金主義思想和對權勢的狂熱，引出了埋藏於人內心深處的吶喊，純淨的心靈容不得玷污！

麥克斯曾試圖用財富以及名利勸説 1900 下船，而 1900 做了真實的回答：“ 陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方 — 我並不羨慕”。這是何等淡然的心態，以至於不由得拷問自己，當我面臨如此抉擇之時，是否能這樣取捨，存在於社會聯繫之中的我們有多少不願為而又不得不為之的東西，驅使着這一切的終究是我們內心的觀念，坦然承認，我們無法做到像 1900 那般的豁達，因為我們始終被社會這個大鏈子所牽引着，這是無法迴避的，儘管我們無法拋棄一切的世俗觀念，但我們還是能做到守住內心的那一份淨土的，我認同理解 1900 的人生觀、價值觀，但這一切並不是屬於我的，因為我們在生活之中有着太多的不同點，追求名利而不狂熱，嚮往財富而不痴迷，永遠也不要做權勢的奴僕，我想這樣才會是一個比較現實的觀念吧。

我與 1900 不同，我自小不具備音樂才華，唯有對繪畫情有獨鍾，對藝術的認同感或許是我們的共通之處。我憧憬過用藝術改變我的人生，我知道 1900 不會如此，儘管他的才華足以讓他的人生轉變，在他眼中的人生不過是走一條路，住 一棟房子，一塊地，選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去，然而對我而言，這種觀念過於消極，人生是有所選擇的，也是絢麗多彩的，每一片家園，每一處風景都值得我們寄予感情，有所流連，人生有其理想，儘管來去匆匆，但充滿意義，以至於在我們離開人世時，也能看到那一道道真摯的淚痕。

1900 是社會的棄兒，但他也有過家，弗吉尼亞號就是他温暖的家，而大海，則代表了他的生命的歸屬，他沒有家庭，但不足以讓他失去愛情，丟掉愛的資格，世界不曾證明他來過人世，但這又何妨呢？他只要能活在麥克斯的記憶之中就足夠了，因為友誼是能夠跨越生死的鴻溝的。在火光之中，弗吉尼亞號沉沒於大海，伴隨着 1900 內心深處的琴絃聲，天堂不知道會是什麼樣子？應該會有琴聲吧。沒關係的，只要有鋼琴就好，一場生離死別，不屬於社會的天堂之聲終究魂歸天堂。

一切都已經結束，但一切又都沒開始過，因為 1900 不曾屬於這個世界，琴聲停止響動，他走得不留痕跡，但“天堂之音”卻曾響徹過。

篇三：海上鋼琴師觀後感

單位同事熱情的授之以魚，讓我很快的如願以償，看到了兒子極力推薦的意大利影片《海上鋼琴師》。

電影講述了一個天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。

影片的主人公1900的存在似乎歸之於大海。嚴格講是屬於那艘能承載兩千人的維多利亞號巨輪。是浩瀚的大海給了他靈感，讓他無師自通地成為出色的鋼琴師，88個琴鍵在他的手中似水般流淌，令前來挑戰的爵士樂鼻祖謝利也目瞪口呆；也是深邃的大海教會他對世界細微而深入的觀察。

1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講着左右手笑話的人是不會害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意義，大海、維多利亞號就是他的世界，鋼琴就是他的人生，離開這任何一項，他將無法正常呼吸，1900告別時曾説過，我的世界就是在這艘船上，我可以用88個鍵彈奏像大海一樣無限寬廣的音樂，在這裏我能看到天邊的盡頭。沒有盡頭的世界畢竟比不了船上那樣簡單的生活。換句話講，1900只做自己喜歡做的事情吧。

六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。他的朋友小號手邁爾斯曾説過：你其實只需一小步，就上岸了！這一小步始終沒有踏出。一個連死都不怕的人，竟不敢冒險，()這也是我看了片子後心情久久不能平靜、為之惋惜之所在。如果從非藝術的角度講，1900人生的價值不應這樣地消盡，他應該出現在另一條船上，或是衝破心中的樊籬，到岸上給更多的人帶去美的享受，這樣人生也許會更加光鮮奪目！

《海上鋼琴師》最經典的地方應該是它的配樂。劇情與音樂配合的天衣無縫。空闊的舞廳裏鋼琴隨着海浪飄動，琴技比試時的激烈彈奏，愛情到來時的迷惑，不需要多餘的對白，音樂足以完美演繹出其中的精髓。無論是激情四溢的，還是感傷懷悲的都深深打動着我……在餐廳的那一場隨着海浪拍動而進行的華爾茲鋼琴舞，讓人大開眼界；與爵士樂大師謝利的琴鍵上的較量將整個片子推上了高潮。美侖美奐！驚歎不已！

海上鋼琴師的觀後感

導語： 有關海上鋼琴師的觀後感，這部電影不是旨在講與鋼琴有關的故事，而是在時代快速發展中的一個人對自己的人生和歸宿的一次偏執的選擇，下面由我為您整理出的相關內容，一起來看看吧。

有關海上鋼琴師的觀後感1

他有個好長的名字叫丹尼·伯特曼·T·D·雷蒙·1900。

他有種超強的天賦是對音樂的隨心而動信手拈來。

他遇上了一位一見鍾情的少女，仍然不能邁下舷梯。

他遇見了一個一生相伴的朋友，還是沒有選着離開。

他是鋼琴曲演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵。

他是旅途中漂泊的天使，靈動的琴曲響雷般的震撼心房。

這是一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將我帶入1900的心靈深處。這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨着max的旁白開始，max也成了他主動與社會相關聯的唯一紐帶，而與max的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我才會覺得1900這孤獨的一生有了些許的的温暖。

當max抱着留聲機，播放着柔情似水的無名樂曲在即將炸燬的維珍尼亞號上尋找1900時，隨着影片的剪輯，max與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其説他的行為是尋找，倒不如説是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。

“你為什麼暈船浪？”這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。max最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什麼深度的感情，換了是你，你會怎麼做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的昇華。當max默默地含淚離開即將炸燬的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，這使得我發覺男人與男人之間的傾訴竟也如此感性，如此動人，如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。想到自己一個人看完的電影，一個人寫完的日記。人生難得一知己。和我比起來，1900或許幸運得多。

整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，表演是那麼的不着痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有着叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中是的。

這幾年我看了不少電影，但是從來沒有這樣一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的更加傷感，更加細膩，更加動人，更加真實一些，只歎我生硬的文筆還無法達到這個境界。

1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次爐房的意外事故中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。

1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載着他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。

1900成長為一個優雅的男人。絲紋不亂的深金頭髮，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。（要是有這樣的邂逅我是做不到）

1900是感情細緻而深邃的人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂鬱而温柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？誰是他相伴一生的朋友？

1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的'少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏鋭的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來説有着太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所説：“我看不到陸地的盡頭”，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，八十八個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。就像我面對如今的日子，如今的大學我也茫然，也看不清楚。我不奢求掌握能順勢而為就已經足夠了。上帝是公平的。1900的人生偉大而有意義。哪怕這有可能只是一個精彩的故事。就像樂器店老闆在片尾説的：“別擔心，不要錢。一個精彩的故事比這個舊小號值錢多了。”片尾：max的身影漸行漸遠，消失在青瓦石路的街道盡頭。我積壓着的情緒再也忍不住了，來了不該來的地方。好好的分數再高一些就好了，當初不拼一拼，沒有賭一把，來到這裏，錄取老師説：“你的分數報這裏虧了哦。”我傻傻的踩着二本線進來的。來到一條破船上，我不會鋼琴，也還沒有max一樣摯友。孤單的開始，但願不要孤單的結束。我相信上帝是公平的，除了埋怨一下下，我也還在奮鬥。今後求學的路上還要面對更多更大的堅持。而在淚水中換來的堅持總有一天會隨時間消逝。

孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的不完整。

音樂，自從他在養父海葬聽到音樂時就註定與音樂一生的不分離。

傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的不平凡。

親情，我明白是血濃於水。

友情，我明白是值得珍惜。

愛情，我明白是可遇不可求。

有關海上鋼琴師的觀後感2

每次看《海上鋼琴師》，都有一種衝動想撫摸一下我那架冷落多時的鋼琴，學習鋼琴8年之久，始終不能理解這“樂器之王”所彈奏出的音樂的真諦，始終認為那些為音樂不顧一切的音樂大師們的行為是架空世界才有的，現實中，於我而言，鋼琴就是我的任務，學鋼琴似乎變成了我的義務，8年的盲目學習、考級，最初學習鋼琴的熱情被逐漸磨滅，我始終不能對鋼琴再產生任何遐想…… 但是於他——丹尼伯曼TD林蒙1900而言，鋼琴的意義卻不是我們這樣的常人所能體會的……這麼説並不是映射那些現在把鋼琴商業化的人，而是純粹的欣賞那個叫1900的男人，他向我們所有人詮釋了鋼琴是什麼，音樂是什麼。

和大部分大師一樣，1900的身世背景並不是那麼好，一個嬰兒，被遺棄在一個雜亂的舞會上，又被一個船上填煤工人撿到。沒有任何證件，沒有出生紙，1900的童年就在這艘漂泊無盡的大船上度過，對他而言，這就是他孩提時代的大搖籃，而搖籃旁那個教他識字，陪他聊天，給他作名詞解釋的男人就是他唯一的親人，即便他作的解釋大多都是些歪理，1900也覺得很幸福。

他和鋼琴的邂逅是在孩提時代，無意間闖入一個舞會時發生的。 大家都驚歎於一個出身不明、沒有受過良好的專業訓練的孩子，竟然能夠演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也許，他生下來，命中註定要永遠和鋼琴在一起，永遠和他的音樂相依為命。

短暫的27年，他一直留守在這片海域，這艘船上，無論名聲多麼響亮，甚至美國爵士樂的祖師來找他鬥樂，他也從未離開過。所有驚訝於他的一句“我想上岸”。而當他終於“追尋”到上岸的理由，當他終於提着箱子邁向大陸，望着高聳的樓層，無邊的城市，他卻停住了腳步……是的，這是他的最終選擇，他的一生註定在海上，與他的音樂相依為命。

當上岸的唯一通道被永遠地抽離，他選擇了和他的船，他的音樂，他富有傳奇色彩的一生，一同沉沒於這片無窮無盡的大海，這對於我們所有人來説都是一個莫大的遺憾，但我想，對於1900而言，這個結局或許是他想要的：一個傳奇人物，或許在他的有生之年還有人記得他，可是他卻沒有在這個世界上留下任何可以讓人記憶的痕跡。

“我是一陣風，一陣自由之風”，記不得是從哪裏看到的這句話，細細品味，卻能體會説着句話的人的內心世界。1900説，大陸無邊無際，充滿形形色色，他未知的東西還有很多而後，在突發奇想想上岸時，他又説，上岸只為聆聽海的聲音，只想體會在陸地上聆聽海，是什麼感覺。而如果在陸地上住上幾年，他也會變成一個完完全全的普通人。 你可以説他的想法是逃避，但這是他的原則、他的生存之道，他的生命只為他的海和他的音樂綻放，當一切不復存在，他選擇了留駐在這片海域，永遠與他的音樂在一起……最後，面對着空氣，感受着鋼琴的美妙音符，沉醉於自己的音樂中，一切語言在此刻顯得蒼白無力，船隻的巨大轟爆聲劃破寧靜……這對陸上的人們無疑是重大損失，他甚至不肯將他的音樂公諸於世。我們或許永遠也聽不到這樣震撼的音符，但他，真正獲得了內心想要的自由。

或許哪天，當海上再次響起那悠揚纏綿的琴音，那是1900在天堂譜出的天籟之聲吧!

有關海上鋼琴師的觀後感3

有些電影是你看過之後，心中湧動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影，

看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。  作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上户口登記註冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？

我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂裏去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裏，人生是一場悲劇。  1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。“城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”  我喜歡閉上眼睛，反反覆覆地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，隨着海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的衝浪。這裏只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。

後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裏無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏着陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。

有關海上鋼琴師的觀後感4

與大多數人的觀影順序不同，同是Tim Roth出演的兩部電影，我是先看的《人人都説我愛你》，然後才是《海上鋼琴師》。他在《人人》裏出演的那個保釋犯給我留下的印象實在太深刻：眼神永遠不能聚焦在一點；頭和身軀間的脖子彷彿沒有固定好，導致他的腦袋在不停打轉；薄薄的嘴脣間總是留一道縫，隱約露出的牙似乎向所有人表示不屑；鬍渣，還有鬍渣。他沒有原則，沒有憐憫，他在人們對他的荒誕討論中出場，在觀眾對他的鄙視和嘲笑中再次鋃鐺入獄。他的角色似乎只為引起人們對主人公深思的準備的，然而，這樣一個形象被Tim Roth演繹地太過精彩！説了這麼多，不過是想表達我在這部電影裏（《1900》）第一眼看到他時的那種明明知道會是他但還是很驚奇的感情，“別跳戲了！”我當時出聲的對自己説。

片子確實沒有給我任何跳戲的機會：Max懾人的嗓音，1900的故事，還有美妙的音樂。尤其是當好的故事配上好的音樂，容易讓人陷進不想出來。

我不想像流水賬一樣把電影中的故事完整轉述出來再附上分析，像從前完成高中隨筆的那樣，宂長又淺顯。特別是我的記憶實在有限，我不願意壓榨它。我知道那結果會是CtrlC、CtrlV，本來決心寫的一篇影評到了變成百度裏搜搜就出現的電影概括。所以，倒不如這樣信馬由韁地胡寫，寫我一直在回味的那個畫面。想他日有幸把這部片子看到第三遍第四遍時候，再對照第一遍看的這些最讓我感動思考的片段，寫這篇觀感的目的也就達到了。

影片末了Max捧着黑膠碟和讀碟機，回到輪船上，希望帶1900離開這艘即將成為歷史的龐然大物。當他最總在鐵架後發現1900後，兩個人的對話把影片帶向主旨（每次用“主旨”這個詞就感覺中學閲讀題讓使我中毒太深，可不用它的話，在我的詞彙量又實在找不出別的詞…）。Max滴溜溜晃來晃的眼睛注視着1900，也同時在打轉他們的未來：就我們倆人，或者組成一支樂隊，以你的音樂，我們一定會成為那城市裏面最閃耀的組合，名譽和財富，哇！

然後是1900那一席深刻的獨白：“你知道嗎？當時我準備離開這艘船的時候我是真的決定好的，真的開心的，可當我看到陸地上的世界時……我不是害怕我看到的東西，而是害怕我沒看到的東西。這個城市沒有盡頭（there is no end，我喜歡他end的讀音），它沒有盡頭，你看在這裏，拿鋼琴來説，它是有盡頭的，從第一個鍵到最後一個，一共88個琴鍵，是有盡頭的、完整的。琴鍵的有限引發出我創作的無限，我喜歡這樣。而那裏是無限的，所以在那裏我無法彈奏，它沒有盡頭。無數的房子你要選一所居住，無數的女人你要和一個共度一生，無數的街道，你的位置在哪兒？在這裏，我知道，在那裏，我不知道了。”

Max真是個愛哭鬼，他眼睛裏的淚花是一處讓人不禁跳戲的點。他點頭，意識到他無法勸動他的朋友，無奈的心情被演員表演痕跡略重的表現在臉上。有人説Max不能理解1900，但他尊重他，所以沒有將1900打暈帶下船而是按照他的決定離開他，讓他一個人和輪船一起化為灰燼。不過在看到他們兩個對話的這一幕，我多想借Max的口對1900説：“誰説沒有盡頭？讓我做你的盡頭，讓我做你的盡頭！”(No end? Let me be your end, let me be your end.)，此時Max的雙手撐在1900的膝蓋上，眼睛停止打轉但還留有一點淚花，就死盯着他，這樣説。

世界這麼大但我可以一直做你的歸宿；當你被無限的慾望充斥，來到我這裏和我在一起，我們的空間是有限的，就你和我，如果你迷失了讓我帶你回；只是，求求你不要死，當我當年下船的時候我知道，如果我想和你説話了，可以回到船上來找你，你就在這兒，可是，如果你沉沒了、消失了，你要我找誰？和誰説話？

我希望1900能被這樣的感情所打動，又或許不能。或許成功打動那部分是我的一廂情願，而不能的原因就連我自己都想到兩個。

1.這個問題他也想過，既然當時那個姑娘沒能成為他的歸宿，連愛情也打敗不了他對自己的執着，Max作為一個尊重他又不能理解他的朋友，在靈魂上屬於不同場域的兩個人，可以成為朋友，但成為歸宿是另一碼事。

2.剛剛在回憶他倆最後的對話時，忽然發覺到的，Max説到底還是一個入世的凡人，名譽和財富，多麼現實。他賣掉自己的小號來維持生計，儘管忍受痛苦。1900並非對名譽和財富沒有概念，只是，在那間舞廳裏，他已經看透了，外表光鮮的人仍然承受精神上苦悶，也許後者就是由前者所導致的。他們的內心倒不一定比1900更安寧。孤獨對他而言是一種享受，他的自由就深深植根在孤獨中。像他説的，在88個鍵中他能創造出無限，在廣闊無垠的世界中他束手束腳。這樣的思想在《花神咖啡館的情人們》也出現過：契約使他們變得自由，而看似無拘無束的我們則實際被綁架在更大的“天理”之下，無法動彈。

説到底，他們可以成為他的靈感，但不能成為他的生活。

再説説那個姑娘。我彷彿一直在有意無意的尋找生活中或作品中那些一見鍾情的案例，想見識一下那些姑娘小夥而身上到底有哪些種氣質可以讓人看一眼就着迷其中。電影中的畫面太美，他在斗室裏應付地彈着混亂的曲子，忽然看到她！她也朝窗户裏面望着，似乎和他對視，又似乎看不到裏面的人只是兀自照一下鏡子，從女孩兒後面的舉止我真的不清楚她在此刻有沒有看到1900，不管，總之1900一眼就愛上她了。

回憶一下我腦海中的這個讓人一見鍾情的姑娘：她的臉很乾淨、白皙，這是最重要的。嘴脣厚厚長長的，健康紅潤，不需要着色也很鮮豔，合閉之間有種捉弄人的意味。像這樣的白皙肌膚和微厚紅潤的嘴脣我在生活中也曾遇到過一個姑娘，你無須和她説話就能知道，她就是同她長相一樣純潔善良的人。當她笑起來的時候，你覺得整個世界都很美好，傷害別人是她從來不會做出的事情，別人也從不忍心讓她受到傷害。面相，是我從這一類美好的人身上學會相信的一件東西。換做是我，也會悄悄地親吻這尊純潔的天使，為她譜寫再美的旋律也不為過。