奔騰年代影評

《奔騰年代》影評講述了建國後年輕技術員常漢卿和戰鬥英雄金燦爛，為新中國電力機車的研發創新、不斷髮展，奉獻畢生精力的故事。

影評一：

《奔騰年代》呈現的人物羣像整體很有質感，資本家大小姐的矯揉造作，國營機車廠職工為爭糧票的斤斤計較。不同人物角色的鋪墊將年代的背景烘托出來，也因此帶出了劇作的主題，即上一輩機車人為研發國產電力機車所付出的艱辛和努力。劇中一閃而過卻又人人有戲的路人們，像老軍工、打鐵匠、地攤兒老闆等，即便只有零散的幾場戲，也都能看到他們對職業的敬畏之心。該劇從蘇聯專家撤離的危機寫起，核心人物的動機也始終圍繞着電力機車的研發，即便是常漢卿和金燦爛之間的嘴官司，也都三句話不離老本行，故事主線也沒有偏離到兒女情長上去。該劇希望長出一代中國電力機車發展史的果實，至少種子是撒對了。

影評二：

這裏我主要想對這些演員説一下個人的看法，我一輩子從不追星，看了這部劇讓我忍不住要對佟大為、蔣欣的演技讚賞，佟大為在娛樂圈裏沒什麼緋聞，據報道説他日常也是好丈夫好父親，所以他在這部劇把常漢卿演繹的淋漓盡致！蔣欣把金燦爛演繹的也非常棒！我的理解是，演員能把一個角色演的深入人心，絕非單是演技還有靈魂深處的人格、內涵與高貴的文化底藴。這部劇把我帶回了那個奔騰的年代。



奔騰年代影評3篇

奔騰年代影評1

好的電影看多了有一個壞處，就是再也找不到更好的了。高中時老師給放過《阿甘正傳》《肖申克的救贖》等經典之作，在給了我們很好的影響的同時，這些經典的電影也慣壞了我們的品味——要知道並不是每一部電影都會那麼的賦予意義，並不是每一部電影都會改變你的一生。

我一直認為看電影不是消遣，或者説，我沒有把它當做一種消遣，而是一種學習。好的電影往往勝過很多東西，會讓人有“勝讀十年書”的感覺。上了大學之後，通過網絡可以看到更多的電影了，可是卻突然發現沒什麼可看的了，很難找到那種期待中的經典之作了。

我一度抱怨商業電影和一些無厘頭的東西毀了電影，這些東西讓觀眾僅僅停留在感官的享受上，就像是吸毒一樣，一切過去即逝去，從不停留，製作者和欣賞者都是這樣，這也就是為什麼好萊塢一年可以生產近1000部電影。

我們的人生其實很像是賽馬，我們總是有對手的——有時候這個對手就是我們自己。我們會經歷很多失敗，我們會在拳擊場上被對手打得昏迷不醒，也可能不得已與家人分離，這一切都不是主題，關鍵是我們要不停留的走下去，並且保持奮鬥的姿態，隨時準備跨上戰馬，迎擊一切風雨。

勝利的狂喜浸泡着我們的時候，災難也往往步步逼近，我們要小心，因為人生就是這樣，你永遠不知道將來會怎麼樣，我們要做的，就是努力拼搏，使它向着好的方向奔跑。

“You don't throw a whole life away just becasuse it is bandaged up little"(你不能因為它受了一點傷就抹殺了它的價值)沒有所謂的完美，你不能只注意到缺點和劣勢，”Every horse is good for something“(天生我材必有用)，這段對白讓我印象很深刻。或許這裏我們可以引用那句備受爭議的話”存在的即是合理的“。

如果現在看不到放向，這不重要，重要的是即使看不到方向也不要停留，因為你現在做的事，就是為了找到方向，就像影片的開始一樣。要知道，每一件你做過的事，它們都是有意義的，只是在未來才看得到。

奔騰年代影評2

偷得浮生半日閒，今天晚上六點就離開辦公室，才知道6點鐘北京的太陽還老高，天氣還這麼早，吃完晚飯，週末難得就放鬆一下自己，太累也不想出去轉轉，回酒店後看個大片，放鬆一下自己。從PPS選了一部評分9.4分電影《奔騰年代》

影片是一部勵志電影，故事是圍繞一匹其貌不揚的賽馬和三個鬱郁不得志的男人展開，人物刻畫情節緊湊但不緊張，平緩流暢講述了一個美國大蕭條時期的一個真實的故事。不像國產電影一樣，影片沒有正反角色的映襯，但是對角色刻畫上確形象生動。

故事的開始，講述了三個不如意的人。精明、樂觀、豁達的霍華德靠做汽車生意發家，而兒子在一次意外車禍中喪生，家庭因此而分崩離析，後來又碰到年輕的小姨子，而逐步將視線轉移到起初最討厭的賽馬上一個老牛仔，生不逢時，四處漂泊，善於識馬、馴馬的牛人波拉德，自幼熱愛騎馬，經濟危機摧毀了他的家庭，在流浪的路上，他的父母把他賣給了賽馬場，顛沛流浪，以做二流騎師和打拳為生，在拳擊中瞎了一隻眼睛。

這三個人，每個人的故事都可以單獨拍一部電影，三條並行的線索，明晰簡潔的講述了這三個人坎坷的半截人生，也把每個人的性格都塑造得特色鮮明。這樣三條並行的命運之線，終於因為一匹瘦小不起眼的馬匯合到一起。這匹馬，就是“海洋餅乾”。海洋餅乾的血統優良，祖父和父親都是輝煌顯赫的賽馬。但它一出生就因為略顯彎曲的前腳與不均稱的身形，被它的主人判定為不合格的賽馬，也因此從沒受過任何訓練與特殊的照顧，只能在一些小比賽中奔馳，賺着不起眼的幾百塊美元獎金。甚至作為給別的賽馬做陪練。它的前半生一直是個輸家，直到碰到了它的伯樂霍華德。

霍華德在絕望之餘買下了不被人看好的海洋餅乾。在一個薄霧初升的清晨，海洋餅乾被人牽着，昔日的牛仔、今天的訓馬師湯姆一眼見到海洋餅乾，就立刻被它折服。湯姆看出了這匹馬藴藏的巨大能量，看出了它眼睛中桀驁不遜和強大的內心。此，它開始了作為一個賽馬的生命旅程。湯姆説，我們只需要讓它做回一匹馬。

海洋餅乾，多年的循規蹈矩，已經壓抑了他的內心，變得平庸，其實人何嘗不是，有的人被砍成垃圾庸才，但是隻要給他平台，適當的激發，迸發出的能量會刺暈周圍人的眼睛。作為勵志電影，影片多次強調告訴我們堅韌的意志、強大的內心比任何都重要。人不可能一番風順，但是關鍵在於要勇敢的去面對，這也是最打動我之處。

此外，賽馬海洋餅乾在奔跑的時候，身邊有一匹馬並行的話，就會發揮出驚人的潛力，創造奇蹟。它們比的是頑強，和心中對勝利的本能渴望。作為人，我們也要有些信念支撐自己，無論何時都告訴自己，情況不好但沒到最壞，因為終點永遠都在未來。

其實我們可以從電影裏得出很多其他的結論。但得出結論不是最重要的，重要的是，讓自己心中的某塊地方熱起來，讓自己的身體沸騰起來。

最後，影片開頭的一首狄更斯的詩，也值得我們每個人吟誦。

奔騰年代影評3

“世有伯樂，然後有千里馬。千里馬常有......”這是一個真實的故事，一匹奔騰的駿馬，一個奮進的國度。

1929-1933年，一個特殊的年代，一場經濟危機正在美國蔓延開來，故事就發生在這個時期。經由電影，我們似乎又回到那個年代，且正在沮喪和無助中面對生活。

本片中的幾個主人公都是掙扎在30年代的小人物。看過《蜘蛛俠》的人都知道，該片的男主角為託貝·馬奎爾。而《奔騰年代》的主角，除了託貝·馬奎爾飾演的瑞德·波拉德，還有就是查爾斯·霍華德、湯姆·史密斯和在影片裏中重要角色“海餅乾”(seabiscuit)——一匹未遇伯樂的千里馬。

瑞德·波拉德原生活在一個幸福家庭，他是一個詩人的兒子，自幼熱愛騎馬，夢想成為一位一流的騎師。在經濟蕭條中，父母無奈地把他拋棄了，他過着顛沛流離的生活，迫於生計，他只得以做二流騎師和打拳為生，並在一次拳擊中弄瞎了一隻眼睛。而抱着夢想去到美國西部的自行車修理工霍華德，一個始終自信地面對未來的無業者，一次偶然的機遇，他做起了汽車生意，並因此發家，而兒子卻在車禍中喪生，妻子以此遷怒，憤而離婚而史密斯，他是個流離失所的馴馬師，茫然不知自己的處境。作為生活的失意者，三個窘迫男人卻因為一匹名叫“海餅乾”老賽馬聚集在一起，鼓足勇氣、共同奮鬥。

在影片前40分鐘，seabiscuit卻遲遲未進入觀眾的視眼。就在一個薄霧籠罩的清晨，湯姆第一次看到海餅乾，“當它頭一次從清晨的曉霧中向我走過來的時候，看着我，眼睛彷彿在説，你以為你是誰?”海餅乾透着一種真正的自信。它是一匹體型偏小、腿也不太靈便的棗紅馬，被人當做殘次品棄之一旁，一直遭受虐待，根本毫無價值可言。獨自在馬稷，它桀驁不馴，好幾個人難以拉住。瘦小贏弱的“海餅乾”雖然非常暴躁，但當同樣瘦小的瑞德與之相遇，他們好似“高山流水覓知音”般，海餅乾忽然間變得活力十足，像一隻從山上衝下來的野馬。瑞德騎着海餅乾在樹林裏飛馳，從它身上找到了獨特的交流方式，那種息息相通的默契感覺，瑞德從未有過。

Seabiscuit的血統優良，祖父和父親都是輝煌顯赫的賽馬。但它一出生就因為略顯彎曲的前腳與不均稱的身形，被它的主人判定為不合格的賽馬，也因此從沒受過任何訓練與特殊的照顧，只能在一些小比賽中奔馳，賺着不起眼的幾百塊美元獎金。甚至作為給別的賽馬做陪練。它的前半生一直是個輸家，直到碰到了它的伯樂湯姆，湯姆看出了這匹馬藴藏的巨大能量，看出了它眼睛中桀驁不遜。湯姆説，我們只需要讓它做回一匹馬。這是Seabiscuit的“馬生”轉折點。從此，它開始了作為一個賽馬的生命旅程。

在史密斯的調教下，海餅乾卻發生了質變，海餅乾果然不負厚望，它和它的騎師瑞德·波拉德幾乎所向披靡。1937年，海餅乾在十場重要的彩金賽中大獲全勝，它的年收入達到14萬4千美元，比最賺錢的賽馬在全盛時期賺得還多。1938年11月1日海餅乾與另一匹獎金馬王“戰將”的比賽更是吸引了全美國人的眼球，就連沒看過賽馬的人也關注了比賽。以四個馬身優勢獲勝的海餅乾當之無愧的當選了年度風雲賽馬。

一般來説，一匹賽馬的顛峯期大約是在三、四歲的壯年期。為了跟壯年的賽馬競爭，Seabiscuit最驚人之處是它轉彎時永遠不減速，這對馬來説是一個非常大的傷害，也是體力極限的挑戰，但Seabiscuit為了贏不顧一切。當它在衝刺之時完全不像一匹十九歲的老馬，因為它知道它想贏，它轉彎時跑的之快，連它的騎師經常騎到骨頭都快散了。在一般的比賽中，馬匹的直線加速差距不大，因此勝負的關鍵就在轉彎時的較量。Seabiscuit的傳奇在於，後來它達到轉彎不減速的體力極限，雖然它每每跑到鼻息滲出血來也不停止，但它創下美國賽馬界的一頁傳奇。在急速飛奔的賽場上，他們的堅韌和勝利在意志消沉的年代為整個國家帶來了希望……

然而，1939年2月馬師波拉德的腿在一次意外中骨折好幾塊。而就在2月14日的比賽似乎完結了海餅乾的事業——左前腿懸韌帶破裂，它很可能再也不能參加比賽了。波拉德説：“海餅乾和我是一對老瘸子，我們都完了。”然而同年秋天，查爾斯·霍華德卻做出一項驚人的宣告：1940年3月2日，海餅乾將最後一次挑戰它一直未能征服的賽事：聖安妮塔10萬獎金賽。而瑞德·波拉德的腿如果再斷一次就會落下終身殘疾。但瑞德·波拉德還是堅持自己可以出賽。他説：“我和海餅乾加起來有四條好腿，這樣就行了。”曾經“這次成功不是終點，我們的終點在未來!”而在落後於其它賽馬情況下，他們憑藉着“你不要終是注意它的腳，你要關注它的心。”這次比賽牽動着幾乎所有美國人的心。當天下午，所有的單位不在上班，在賽場、收音機旁聽着賽場上的一舉一動……

隨着電影，我們看到海餅乾已經落後其它賽馬若干距離，然而……電影在波拉德與海餅乾一齊衝到終點，獲得勝利的歡呼聲中漸漸落下帷幕，他們共同創造了賽馬史上的奇蹟。“海餅乾”跑出了聖安妮塔大賽歷史上最好的成績，美國曆史上第二好成績，並打破了世界記錄。情節是老套的、標準的勵志性電影，結局也在人們的意料之中。這部電影之所以重要，是因為它是一個真實世界的剪影。若干年過後，一個愛好歷史和賽馬的美國女作家勞拉·希倫布蘭，因為seabiscuit的故事而感動，於是2000年一本小説《海洋餅乾：一個美國傳奇》出版了，作者回憶説：“如果能賣出5000冊我就滿足了”，她並沒有對這本書的銷售期望過高。然而，就在小説上市5天后，竟然入圍暢銷書排行榜，第三週，小説成為暢銷書冠軍，並被《紐約時報》、《華盛頓郵報》等多家出版界和評論界評選為年度最佳小説。電影《奔騰年代》就是根據這部小説改編而來的，作為商業片，這部電影運用的大量似油畫般温暖濃郁的色彩，包括碧綠連天的草原、五彩斑斕的森林、驚心動魄的賽馬追逐場景，以及查爾斯·霍華德因媒體公關需要而蓋馬印，並把馬掌分發給記者，和幽默可愛帶着點滑稽的擅於表情的廣播電台播音員……無不給人留下深刻的印象。

1938年年底，美國年度十大新聞人物出爐，有意思的是，除了富蘭克林·羅斯福、內維爾·張伯倫和阿道夫·希特勒等當時重要的風雲人物外，與他們同處於一個榜上的還有一位叫做海餅乾的“人”。它即是一匹馬，也象徵着一種精神!因為Seabiscuit的意志與對未來的執着，它多次佔據美國多家報紙頭條，鋒頭甚至蓋過了當時的美國總統羅斯福。而正是這匹“海餅乾”的馬幫助正在經歷經濟大蕭條的美國人樹立信心和勇氣，迎來美國經濟的復甦和強盛。因而，“海餅乾”也意味着每一位執着追求、面向未來的美國人。

不論是整個國家，還是身為茫茫人海中的微小個體，海餅乾的精神永不過時，當Seabiscuit一次又一次站在起點處白色柵欄的後面，人生轉彎處的柵欄也一重一重地向困頓失意中的人們開啟。我們永遠無法知道有什麼等待在人生的下一個路口，唯一能做的只是永不止歇地奔跑和自信地面對未來，這就叫做“傳奇”!這種不死不休的異常強烈的爭勝意識和決不放棄的精神，從來都是人類需要競技比賽的理由，也是影片作為勵志片的根本立意。在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裏隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。上個世紀那蕭索的三十年代初的黑白背景隨着電影的落幕也許成了歷史塵煙，但是我們知道，只要凝視Seabiscuit棕色眼睛深處顫動的小小火苗，只要想起關於這個電影的星星點點影像，那就會到達每個人都渴望夢迴百千轉的激越人生。

奔騰年代觀後感

《奔騰年代》這部影片故事發生在美國的30年代，從一個經濟大豐收的時代發展到經濟大蕭條時代的過程。以下是我為您帶來的奔騰年代觀後感，歡迎閲讀!

奔騰年代觀後感篇一：

時常感歎於那些長篇影評，同樣的一部電影有的人竟然可以看出如此多的感觸和人生，而我總是後之後覺。多數時候都是精彩的影評勾起我對電影的慾望，《sea biscuit》是個例外。

第一次看到就被吸引，因為它的中文譯名--《奔騰年代》。總是無法描述電影所要表達的東西，或許本就不該描述。能用文字表達出來的思想屬於電影本身，而作為觀眾擁有的只是心中莫名的激動和隱隱的共鳴，並且每人都盡不同。這是一部恰當的時候出現的恰當的電影。不希望是更早，因為身陷泥濘的時候行動比思考更能給人以勇氣。如果是那時出現，也許和我一起陷入泥濘的還有無辜的電影。不希望是更晚，那時不知道我還有沒有此時的記憶和印象，彼時來看此時的大事件不過是一次小小的插曲。而就是現在，一步步走出泥濘，鼓起勇氣重拾夢想的時候，sea biscuit奮蹄而來。

喜歡它配樂中馬蹄四起的鏗鏘和迎風的馬鬃飛起的力量。馬蹄落處沙石四濺，那時心跳的節奏。一個人和一匹馬的奮鬥成長在一幕幕黑白背景映射下結成了一個民族的奔騰年代。“不是因為所建造的那些公路，隧道，橋樑，公園和成千上萬的公共工程，而是一種看不見摸不着的力量，讓一年前破產的人們突然重振旗鼓被擊倒的人們突然找到了他們的心聲”。每個人都找到了自己的歸屬。變革，飢餓，困頓，悲傷都無法阻擋它的到來，堅定的走出陰霾是對生命最好的詮釋。

“This is not a finish line，the future is the finish line”無論何時都告訴自己，情況不好但沒到最壞，因為終點永遠都在未來。不會再懼怕什麼，因為我曾站在風口浪尖支起飄搖的港灣。伴隨着瑞德揚鞭時轟鳴的馬蹄聲，耳邊又響起餐桌前瑞德背誦的狄更斯優雅而有力的詩篇"we never know how high we are till we were called to rise...."

前幾十分鐘的三線交替敍事雖説看得頭暈，但也完全並且良好地闡述了三個主人公的故事。他們和海餅乾一起，打敗一個個對手。最終打敗名為“戰神”的賽馬。

在那場1938年的比賽裏，鈴聲被按響時畫面轉為了幾十年前，整個國家的人們收聽那場比賽的照片，並且在電影伴隨短暫地寂靜。人們站在汽車廣播前，或是一家人圍在收音機前，或是職員們放下工作，只為收聽那場比賽。

那和影片的最後，瑞德騎着海餅乾領先了所有對手時的寂靜如出一轍，那個時候不需要任何聲音來表達我們看到的東西。

“你知道哈德里安怎麼説羅馬嗎?”

整部影片是對美國精神的闡釋。更早的年代，當西部還未開發時，無數人帶着整個家的東西前往西部，無數人死在半路。

看過一個故事，廣大的美國西部的某個地方，荒無人煙，大風黃土，只有兩户人家，一户人家的男孩對另一家的女孩説，嫁給我吧。女孩説好，因為除了這裏只有你我可以嫁。我想説的是那個地方的荒涼。幾十年後，同樣的地方發展成了一個繁花的城鎮，當年的男孩做了鎮長。他們就用自己的手，在那種看似沒有希望的地方建起了家園。

現在的我們，憑什麼要為不足掛齒的挫敗駐足不前。 我們所有人或許有不同的起點，但我們也會擁有不同的過程。

“你知道哈德里安怎麼説羅馬嗎?一步一步來，我的子民們，一步一步來。”

奔騰年代觀後感篇二：

毛概課上我們集體觀看了《奔騰年代》這部電影。看到身邊同學睡的正香，才想起來我本來也是這麼打算的，美美的睡上一覺，然後上網隨意找篇文章交上去。但我沒有，我不但沒有睡覺反而被其深深吸引，與其説吸引還不如説被震撼。尤其是當我看到影片最後時刻海餅乾遠遠超出戰神四個馬身，我再也忍不住的哭了。他贏了， Red贏了，這個絕不認輸的團隊贏了!而且贏得漂亮!

這是一個讓人難以置信的故事。故事發生於美國經濟大蕭條時期。影片的主角——海餅乾，一匹矮小，氣喘，懶惰，似乎天生不適合做賽馬的馬，最後成為了世界上無法被超越的賽馬的代表，這其中包含了多少辛酸、多少感動、多少努力、多少堅持，是無法用語言簡單描述出來的。

影片中海餅乾總共有三個主人。最開始它幾經輾轉落入了傳奇訓馬師Sunny Fitzsimmons手中，但後者的凌厲的`皮鞭沒能改變固執的海餅乾，於是它被認定是一匹劣馬，而被用作陪練――它的任務就是在比賽中輸給其他賽馬，以此來建立其他賽馬的信心。當我看到它天天繞着磨練跑時心有種窒息的感覺，很想哭。

之後，它被做為一匹一無是處的馬以市場最低價出賣給了Charles Howard。 當時Charles正承受着失去兒子的巨大傷痛，所以他選擇了用賽馬來麻痺自己。他並不看好海餅乾，但訓馬師Tom Smith説了句話深深打動了他——“Every horse is good for somethingyou don’t throw a whole life away just ‘cause he’s banged up a little”。 Charles隨後力排眾議，果敢的聘請Tom Smith作為他的訓馬師。(面試網 )

當Tom看到海餅乾時，就被它的桀驁不馴給震撼了。他堅信賽馬勝在不服輸的心氣上而不在腿上。儘管海餅乾身材矮小，傷痕累累，腿暫時瘸了，它一樣可以成功。最重要的是要找一個瞭解它並能喚起它求勝心的騎士。這樣Red Pollard就成了它的第三個也是最後一個主人。

Red Pollard本生於較富裕的家庭，但因碰到了經濟大蕭條，他父母把他寄養在了一個養馬的家中。他一路走來，歷經了千辛萬苦，左眼也在一次拳擊中被打瞎了，但最後他終於成為了他夢想中的騎士。

第一次見面，Red和海餅乾就用眼睛馴服了彼此。兩顆絕望的心很快就讀懂了對方。就這樣，一匹屢戰屢敗的劣馬，一個顛沛流離的騎手，一個默默無聞的牛仔，一個大起大落的商人，合在了一起，創造了賽馬史上最美的一段傳奇。

影片的高潮是海餅乾與戰神的比賽，瞭解海餅乾的Red在最後衝刺前的關鍵時機，有意讓它慢下來，給它一個打量對手的機會。戰神的高大，傲慢與完美激起了海餅乾的求勝心。它積蓄着力量隨後Red鬆開韁繩，它奮起衝刺，把對手拋在身後，創造它一生中這個無比華麗的瞬間。這是弱者的最終勝利，這是後天努力對先天血統的最強烈反駁，這是不屈不撓的精神的終極典範。

看了這個部影片，我受啟發許多。或許我有很多先天條件不如別人，但我就是我，我不會自卑。我堅信只要努力堅持，就沒什麼不可能，我會像海餅乾一樣勇往直前，排除萬難，向着自己想要的目標前進，哪怕結果不理想我也會義無反顧，因為我努力過!因為生命在於過程!

《奔騰年代》觀後感

看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？需要好好地對所收穫的東西寫一篇觀後感了。那麼你會寫觀後感嗎？下面是我整理的《奔騰年代》觀後感，歡迎大家分享。

《奔騰年代》觀後感1

各位老師、各位同學，上週四我與我的隊友一齊觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影----《奔騰年代》，完美的東西就應拿出來和大家一齊分享，這天讓我來為大家解説這部影片，與你們一齊分享我的感受。

電影開頭，呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代，福特汽車生產的速度為90s/輛……然而我們的目光，沒有停留在如蟻的汽車上，而是隨着大氣而悲壯的背景音樂，觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。

股市的崩潰，給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家蕩產，背井離鄉……在這種背景下，電影將主人翁的故事娓娓道來。

一個失意的商人，妻離子散，頹廢與孤寂圍繞着他。其中有一個場景讓人疼惜，那是他站在樓上，觀看往來的情侶與踢足球的孩子，我們能夠感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧，在他最失落的時候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。

一個馴馬師，愛馬如命。掙扎在現實與理想之間。生活的壓迫，沒有讓他頹廢或是狂躁，他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個場景，他從馬主手中要下一匹受傷的白馬，把他牽到林子中去，為它療傷，帶它散步，和它講話。無疑，愛馬如命的他知道如何瞭解馬。

當商人和馴馬師在林中相遇，問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時，他的回答是：正因我能夠醫好它。這是何等的簡潔明瞭。只是正因證明我能夠做到，因此我去做了。馴馬師説過一句很富哲理的話：你不能正因它受了點傷，就抹煞它的價值。

當我聽到這句話時，我心中也產生了疑惑。一匹賽馬，不能馳騁於馬場，那它的價值是什麼呢？難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎？隨着影片的深入，我知道了他的答案，每個人都有自己的價值，命運之神可能不會讓你完美無缺，但缺憾也是一種美，重要的是不好氣餒，找到自己的價值。

一個從小受高等教育，家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德，父母受經濟危機的影響，把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力，親人分離，逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實，挫折也曾消磨他的意志，但心中的頑強與不屈，依然像屹立不倒的大山，支撐着他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。

一匹血統優良的馬，沒有俊朗的身軀，生活頹廢、好吃懶做而且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值---作為其他馬匹的陪練，來激發其他賽馬的自信心。

三個失意卻不屈的人，加上一匹鬱郁不得志的馬，命運之神讓他們走到了一齊，編造一段神話。

很快，鮮花滿地，名利雙收。似乎每個人都找到了自己的價值，包括這匹馬，也成為眾人追捧的明星。然而生命之路，不會永遠平坦，命運之神，也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷，給這個充滿期望的團隊蒙上陰影。然而，沒有人想去放下原本堅定不移的信念---挑戰、超越！最終，他們用團隊的智慧贏得了對決賽，此時似乎已經能夠證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的好處遠不僅僅如此。

如果説瑞德與賽馬海餅乾是正因現實的價值走到了一齊，那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養，一種心靈的默契，讓他與海餅乾共苦同甘。他們最後，成為不受人關注的弱者。這個場景讓我們感動。遠離鮮花榮耀，在平凡的村落，人與馬相知相守。這部影片，不僅僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的的好處---繁華過後見真情。

人生跌宕起伏，大起大落……一路走來，在頑強中奮爭，再不去中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。

因此，親愛的朋友們，請不好再責備生命你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶着遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭吧！

最後，我想説：成功與失敗的`次數無關，卻與站起來的方式有關，命運之神可能一萬次的大吼：“倒下”，成功者卻一萬零一次倔犟的回答：“不”。

《奔騰年代》觀後感2

各位老師、各位同學，上週四我與我的隊友一起觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影——奔騰年代，美好的東西應該拿出來和大家一起分享，今天讓我來為大家解説這部影片，與你們一起分享我的感受。

電影開頭，呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代，福特汽車生產的速度為90s/輛。然而我們的目光，沒有停留在如蟻的汽車上，而是隨着大氣而悲壯的背景音樂，觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。

股市的崩潰，給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家蕩產，背井離鄉。在這種背景下，電影將主人翁的故事娓娓道來。

一個失意的商人，妻離子散，頹廢與孤寂圍繞着他。其中有一個嘲讓人疼惜，那是他站在樓上，觀看往來的情侶與踢足球的孩子，我們可以感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧，在他最失落的時候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。

一個馴馬師，愛馬如命。掙扎在現實與理想之間。生活的壓迫，沒有讓他頹廢或是狂躁，他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個嘲，他從馬主手中要下一匹受傷的白馬，把他牽到林子中去，為它療傷，帶它散步，和它講話。無疑，愛馬如命的他知道如何瞭解馬。

當商人和馴馬師在林中相遇，問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時，他的回答是：因為我可以醫好它。這是何等的簡潔明瞭。只是因為證明我可以做到，所以我去做了。馴馬師説過一句很富哲理的話：你不能因為它受了點傷，就抹煞它的價值。

當我聽到這句話時，我心中也產生了疑惑。一匹賽馬，不能馳騁於馬場，那它的價值是什麼呢？難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎？隨着影片的深入，我知道了他的答案，每個人都有自己的價值，命運之神可能不會讓你完美無缺，但缺憾也是一種美，重要的是不要氣餒，找到自己的價值。

一個從小受高等教育，家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德，父母受經濟危機的影響，把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力，親人分離，逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實，挫折也曾消磨他的意志，但心中的頑強與不屈，依然像屹立不倒的大山，支撐着他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。

一匹血統優良的馬，沒有俊朗的身軀，生活頹廢、好吃懶做而且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值---作為其他馬匹的陪練，來激發其他賽馬的自信心。

三個失意卻不屈的人，加上一匹鬱郁不得志的馬，命運之神讓他們走到了一起，編造一段神話。

很快，鮮花滿地，名利雙收。似乎每個人都找到了自己的價值，包括這匹馬，也成為眾人追捧的明星。然而生命之路，不會永遠平坦，命運之神，也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷，給這個充滿希望的團隊蒙上陰影。然而，沒有人想去放棄原本堅定不移的信念---挑戰、超越！最終，他們用團隊的智慧贏得了對決賽，此時似乎已經可以證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的意義遠不僅如此。

如果説瑞德與賽馬海餅乾是因為現實的價值走到了一起，那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養，一種心靈的默契，讓他與海餅乾共苦同甘。他們終於，成為不受人關注的弱者。這個嘲讓我們感動。遠離鮮花榮耀，在平凡的村落，人與馬相知相守。這部影片，不僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的的意義---繁華過後見真情。

人生跌宕起伏，大起大落。一路走來，在頑強中奮爭，再不去中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。

所以，親愛的朋友們，請不要再責備生命你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶着遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭吧！

最後，我想説：成功與失敗的次數無關，卻與站起來的方式有關，命運之神可能一萬次的大吼：“倒下”，成功者卻一萬零一次倔犟的回答：“不”。

《奔騰年代》觀後感3

昨天下午四點左右，我們業務一部（太陽隊）全體夥伴在完成當天工作任務後，先到公司樓下運動了將近兩小時。有的跳繩，有的打羽毛球，有的打乒乓球，有的玩呼啦圈。玩的過程當中，大家有時會兩兩PK，歡聲笑語不斷，既鍛鍊了身體，又愉悦了心靈；即體現了競賽，又增進了友誼。

大約六點左右，我們回到公司會議室按照事先的計劃觀看影片奔騰時代。這部電影原名Seabiscuit，譯作“海洋餅乾”，這是電影主角—— 一匹馬的名字。譯名“奔騰時代”，是對整部電影的意譯。

故事取材於1929～1933年的美國經濟大蕭條時期，當時百業凋敝，美國人喪失了對未來的信心，其情其景比今天的金融危機有過之而無不及。影片中霍華德是一名憑藉眼光與勇氣從自行車修理匠奮鬥到“汽車大王”的傳奇商人，他在那個時代代表了美國人中富有野心而勇於開拓的那類人。他開始並不喜歡馬，揚言“即使是全美國最好的馬，我也不會花五美元去買它。” 然而，命運的轉折往往是悽慘的，他的愛子不幸死於車禍，妻子因此憤然離去，他那用馬廄改裝而成的車庫，重重地鎖上了大門。

湯姆·史密斯是一個相信“你不能因為它有一點點的傷而放棄它全部生命”的奇怪而孤僻的馴馬師，整天棲居於叢林，獨自照顧着一匹跛馬。

瑞德·波拉德熱愛文學，自幼秉承父親的勵志教育精神，對騎馬有很好的天賦。大蕭條時期家庭出現變故，一家人四處流落，最後他的父母出於無奈忍痛把他寄宿在一個馬場上，從此再也沒有見過他。他開始做一個二三流的騎手，做一個在拳擊場上尋找信心的熱血青年，而拳擊生涯斷送了他的視力，他從此不能旁視。

而故事的主角，Seabiscuit，是一匹充滿靈性和個性的馬，它的經歷，牽動着所有在大蕭條中受盡打擊的美國底層人民的心。它是一匹出身矮小的馬，但它從來不知道自己矮，所以它倔強地追求着勝利，這大概是當時的美國普通民眾需要它的原因。

這匹馬與上述三人組成的故事，就是這部影片要跟我們講述的傳奇，一個讓人覺得爛熟但又依然振奮的美國式勵志傳奇。霍華德在痛失愛子之後又遭遇妻子的離去，可謂雪上加霜。然而這並沒有擊垮他的意志，雖然自己曾一度消沉，但在賭馬場遇見的後來成為他妻子的女人使他重獲新生，再到後來遇見的奇怪馴馬師湯姆·史密斯又成為他事業上的夥伴。自此，這個曾經一度輝煌的“汽車大王”在經歷人生的低谷之後，又一次煥發出熠熠的生命之光。瑞德·波拉德離開父母之後，生活一路坎坷，在賽馬場上連連失利，在拳擊常上被暴打至眼睛不能旁視，他馴服了其他人都馴服不了的Seabiscuit，然而在即將奪冠之際卻意外摔成腿部骨折，這一切的命運變故都沒有讓他屈服，最終在他的指導和朋友的幫助下，Seabiscuit戰勝了“戰神”奪得了冠軍。然而好景不長，Seabiscuit在接來下的比賽中腿部韌帶被拉傷，醫生認為最好實行安樂死。

當腿部嚴重骨折的瑞德騎着腿部韌帶曾經嚴重拉傷的Seabiscui出現在最後的賽場上，所有人都替他們捏一把汗，既包括賽馬場上的觀眾，也包括電影之外的我們。誰都不敢相信，一個受傷的騎手，一匹不太出色的瘸馬，在最後的比賽中，用盡全力，贏得了第一。

電影給我的啟示很多，我只想説明其中的兩點：

1、堅持到底，永不放棄。無論生活或者生命經歷怎樣的坎坷，我們都應該勇敢面對，並且去戰勝它，堅持到底便能夠絕處逢生；生活的比賽，我們都在努力拼搏着，可是，終點又在哪呢？我們不像那匹馬，有一個終點，有一個人始終鞭策，我們沒有。因此，我們需要為自己設立一個目標，始終朝着目標不斷奔跑。

2、天助自助者。雖然瑞德和Seabiscui的勝利應該感謝很多人，霍華德及其妻子、湯姆·史密斯、以及瑞德的朋友，甚至包括他們的對手“戰神”。然而，正如影片最後的旁白所説，是瑞德和Seabiscui彼此成就了對方，天助自助者。

《奔騰年代》觀後感4

各位教師、各位同學，上週四我與我的隊友一齊觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影————《奔騰年代》，完美的東西應當拿出來和大家一齊分享，今日讓我來為大家解説這部影片，與你們一齊分享我的感受。

電影開頭，呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代，福特汽車生產的速度為90s輛……然而我們的目光，沒有停留在如蟻的汽車上，而是隨着大氣而悲壯的背景音樂，觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。

股市的崩潰，給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家蕩產，背井離鄉……在這種背景下，電影將主人翁的故事娓娓道來。

一個失意的商人，妻離子散，頹廢與孤寂圍繞着他。其中有一個場景讓人疼惜，那是他站在樓上，觀看往來的情侶與踢足球的孩子，我們能夠感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧，在他最失落的時候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。

一個馴馬師，愛馬如命。掙扎在現實與夢想之間。生活的壓迫，沒有讓他頹廢或是狂躁，他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個場景，他從馬主手中要下一匹受傷的白馬，把他牽到林子中去，為它療傷，帶它散步，和它講話。無疑，愛馬如命的他明白如何瞭解馬。

當商人和馴馬師在林中相遇，問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時，他的回答是：因為我能夠醫好它。這是何等的簡潔明瞭。只是因為證明我能夠做到，所以我去做了。馴馬師説過一句很富哲理的話：你不能因為它受了點傷，就抹煞它的價值。

當我聽到這句話時，我心中也產生了疑惑。一匹賽馬，不能馳騁於馬場，那它的價值是什麼呢？難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎？隨着影片的深入，我明白了他的答案，每個人都有自我的價值，命運之神可能不會讓你完美無缺，但缺憾也是一種美，重要的是不要氣餒，找到自我的價值。

一個從小受高等教育，家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德，父母受經濟危機的影響，把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力，親人分離，逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實，挫折也曾消磨他的意志，但心中的頑強與不屈，依然像屹立不倒的大山，支撐着他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。

一匹血統優良的馬，沒有俊朗的身軀，生活頹廢、好吃懶做並且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值———作為其他馬匹的陪練，來激發其他賽馬的自信心。

三個失意卻不屈的人，加上一匹鬱郁不得志的馬，命運之神讓他們走到了一齊，編造一段神話。

很快，鮮花滿地，名利雙收。似乎每個人都找到了自我的價值，包括這匹馬，也成為眾人追捧的明星。然而生命之路，不會永遠平坦，命運之神，也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷，給這個充滿期望的團隊蒙上陰影。然而，沒有人想去放棄原本堅定不移的信念———挑戰、超越！最終，他們用團隊的智慧贏得了對決賽，此時似乎已經能夠證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的意義遠不僅僅如此。

如果説瑞德與賽馬海餅乾是因為現實的價值走到了一齊，那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養，一種心靈的默契，讓他與海餅乾共苦同甘。他們最終，成為不受人關注的弱者。這個場景讓我們感動。遠離鮮花榮耀，在平凡的村落，人與馬相知相守。這部影片，不僅僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的的意義———繁華過後見真情。

人生跌宕起伏，大起大落……一路走來，在頑強中奮爭，再不去中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。

所以，親愛的朋友們，請不要再責備生命你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶着遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭吧！

最終，我想説：成功與失敗的次數無關，卻與站起來的方式有關，命運之神可能一萬次的大吼：“倒下”，成功者卻一萬零一次倔犟的回答：“不”。

《奔騰年代》觀後感5

影片是一部勵志電影，故事是圍繞一匹其貌不揚的賽馬和三個鬱郁不得志的男人展開，人物刻畫情節緊湊但不緊張，平緩流暢講述了一個美國大蕭條時期的一個真實的故事。不像國產電影一樣，影片沒有正反主角的映襯，可是對主角刻畫上確形象生動。

故事的開始，講述了三個不如意的人。精明、樂觀、豁達的霍華德靠做汽車生意發家，而兒子在一次意外車禍中喪生，家庭所以而分崩離析，之後又碰到年輕的小姨子，而逐步將視線轉移到起初最厭惡的賽立刻一個老牛仔，生不逢時，四處漂泊，善於識馬、馴馬的牛人波拉德，自幼熱愛騎馬，經濟危機摧毀了他的家庭，在流浪的路上，他的父母把他賣給了賽馬場，顛沛流浪，以做二流騎師和打拳為生，在拳擊中瞎了一隻眼睛。

這三個人，每個人的故事都能夠單獨拍一部電影，三條並行的線索，明晰簡潔的講述了這三個人坎坷的半截人生，也把每個人的性格都塑造得特色鮮明。這樣三條並行的命運之線，最終因為一匹瘦小不起眼的馬匯合到一齊。這匹馬，就是“海洋餅乾”。海洋餅乾的血統優良，祖父和父親都是輝煌顯赫的賽馬。但它一出生就因為略顯彎曲的前腳與不均稱的身形，被它的主人判定為不合格的賽馬，也所以從沒受過任何訓練與特殊的照顧，只能在一些小比賽中奔馳，賺着不起眼的幾百塊美元獎金。甚至作為給別的賽馬做陪練。它的前半生一向是個輸家，直到碰到了它的伯樂霍華德。

霍華德在絕望之餘買下了不被人看好的海洋餅乾。在一個薄霧初升的清晨，海洋餅乾被人牽着，昔日的牛仔、今日的訓馬師湯姆一眼見到海洋餅乾，就立刻被它折服。湯姆看出了這匹馬藴藏的巨大能量，看出了它眼睛中桀驁不遜和強大的內心。此，它開始了作為一個賽馬的生命旅程。湯姆説，我們只需要讓它做回一匹馬。

海洋餅乾，多年的循規蹈矩，已經壓抑了他的內心，變得平庸，其實人何嘗不是，有的人被砍成垃圾庸才，可是隻要給他平台，適當的激發，迸發出的能量會刺暈周圍人的眼睛。作為勵志電影，影片多次強調告訴我們堅韌的意志、強大的內心比任何都重要。人不可能一番風順，可是關鍵在於要勇敢的去應對，這也是最打動我之處。

此外，賽馬海洋餅乾在奔跑的時候，身邊有一匹馬並行的話，就會發揮出驚人的潛力，創造奇蹟。它們比的是頑強，和心中對勝利的本能渴望。作為人，我們也要有些信念支撐自我，無論何時都告訴自我，情景不好但沒到最壞，因為終點永遠都在未來。

我們如願以償地注視着銀幕上小個子騎師和他心愛的賽馬緩緩隱去，上個世紀那蕭索的三十年代初的黑白背景隨着電影的落幕也許成了歷史塵煙，可是我們明白，只要凝視海洋餅乾棕色眼睛深處顫動的小小火苗，只要想起關於這個電影的星星點點影像，那就會到達每個人都渴望夢迴百千轉的激越人生。

當一次又一次海洋餅乾站在起點處白色柵欄的後面，人生轉彎處的柵欄也一重一重地向困頓失意中的人們開啟。你永遠無法明白有什麼等待在人生的下一個路口，所以永不止歇地奔跑，從未停頓地戰鬥。

為什麼一匹身有缺陷的矮小賽馬能夠無數次贏得比賽的勝利是什麼使得它採取轉彎不減速的近乎自殘的比賽方式當塞比斯寇特被汗水濡濕的眼睛微微側過來望向對手和觀眾的時候，我想每個人都感受到了靈魂深處燎原的火焰。

電影的構思來自於在《紐約時報》暢銷書排行榜上流連30周之久的小説《海洋餅乾：一個美國傳奇》，從三個男人的失意人生開始講述這個美國賽馬歷史上罕見的傳奇故事。湯姆在第一次看到海洋餅乾，是在一個薄霧籠罩的清晨，旁白這樣説道，“當它頭一次從清晨的曉霧中向我走過來的時候，看着我，眼睛彷彿在説，你以為你是誰”這好比是片中另外一個主角賽馬塞比斯寇特的靈魂宣言，它桀驁不馴，不肯屈服，包括不會輕易輸給任何對手。這種不死不休的異常強烈的爭勝意識和決不放棄的精神，從來都是人類需要競技比賽的理由，也是影片作為勵志片的根本立意。

看完這部電影，觸摸你我的胸口，是不是有什麼在永恆地跳動不要輕言放棄，就能抵達夢中激越人生的終點。

奔騰年代的觀後感

不止一次地看《奔騰年代》這部電影，並把自己的網名改成“海洋餅乾”，兩個小時在我看來，卻是至今的揮之不去的餘味。曾經古人形容“語音繞樑三日不絕”用來形容這部電影對我的影響，再合適不過了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把《奔騰年代》比作一道大餐，體育電影界一道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。

首先來説説“形”，“形”便是該電影的結構。它的主線是一匹馬和三個人的故事，可以説是一個奮鬥史。這個故事給我的感覺就是一波三折。

查爾斯在事業上一帆風順，可是中年喪子，家庭粉碎，這是第一個起伏；如果説有人是含着銀勺子長大的話，那麼瑞德可以説是從小在漂泊中長大，最後在拳擊場上沉淪，這是第二個起伏；湯姆是個優秀的馴馬師，卻一直被埋沒，恰似失去鍾子期的俞伯牙，千里馬常有而伯樂不常有，這是第三個起伏；“餅乾”雖有優秀的血統，但是身形矮小，生性懶惰，被人棄之，這是第四個起伏。而這四個起伏聚集到一起，便成了海上洶湧的波濤，爆發出驚人的震撼力，那賽馬場上場下的歡呼聲，説明了這一切。

然而，故事並未就此結束，在取得成功後，又不遺餘力地刻畫失敗，在克服失敗後，又在用外界的考驗來推波助瀾，至此，影片的後半段是個高潮，瑞德和馬受傷後，影片用大量手筆平靜地敍述着他們的生活，恰如龍捲風的風眼中總是一片平靜，而在風眼周圍，作為觀眾的我們，無不傷心落淚，感歎命運的無常與無奈。

如果影片僅僅是敍述這樣一個故事，那麼這樣的起伏在希區柯克面前，也算不上一流。對於它的結構，點睛之筆就是影片的虛實相生。歷史的照片，穿插在現實的鏡頭中，是那麼自然，不留任何修飾痕跡。在現實灰暗的時候，那些黑白照片帶給我們屬於那個年代的記憶，或許年代是蕭條的，但記憶卻是充實的。這樣的照片，讓我們感受到真實；這樣的真實，使餅乾的故事更加切膚。

再來説説“色”，色彩是給我們最直接的印象，在《英雄》裏，我們記住了最後飄零欲滴的金黃；在《辛德勒名單》中，我們記住了最後的紅玫瑰；在《黑客帝國》裏，賦予了綠色獨特的氣質；在《碧海藍天》裏，夢想成了永恆無涯的藍色。在《奔騰年代》這部電影裏，我們很容易發現影片前半部分是黑白的基調，並且偏重高調。在這樣的色彩中，我們感到了壓抑，這種高調的壓抑，生在蕭條的年代，生在波折的人生，壓抑更容易把觀眾捲入到影片中大有“濃陰落盡有高柯，昨日流鶯在何處”的意味。

直到海洋餅乾出場，它懶惰地躺在草叢上，才讓人的眼睛一亮，這樣的“一亮”，是影片色彩的一個轉折。由此，後半部分色彩開始變亮。特別是在賽馬取的勝利後，瑞德灑下的花瓣，讓人身心愉悦起來。

而海洋餅乾和瑞德相伴的日子，色彩完全明豔化，雖然，這樣的相伴是個悲傷的故事，那一望無際的綠色草地，那平整厚實的跑道，那油漆剛過的白色柵欄，是種難以言喻的美。自古以來，人們見到美的事物，總是那樣稍縱即逝，會內心憂傷，而用美本身來修飾悲傷，不禁想對瑞德和餅乾説，某一天，我們失散在這世間的哪個角落，無論我們在此岸或彼岸，我們還會相遇，這就是宿命。色彩，讓故事做到了“花瓣淚飄落風中，雖有悲意也從容”的境界。

“香”是調動我們除視覺感官外的因素。所以，我更願意用除視覺感官以外的因素來比喻《奔騰年代》的“香”。

它的香，來自它的音樂，渾厚大氣的音樂加之嘈雜的現場聲，這就是那個時代的賽馬運動，各種小樂器加之流利八卦的解説，這就是那個時代的新聞事業。整個音樂奠定了它恢弘的基調，音樂的延伸，就是給人感覺：歷史，在腳下延伸。

它的香，還來自它的台詞。“I was crippled for the rest of my life. I got better. He made me better. Hell, you made me better.”瑞德叫囂着這句話的時候，我落淚了，他不願承受沒有賽馬之痛的宣言。包括查爾斯的無數次宣言，都讓我們感到處在蕭條中的振奮。

它的“香”，來自它的細節，從瑞德吃飯的多少，我們可以判斷他複雜的心理活動，希望自己騎着海洋餅乾創造輝煌，一方面又擔心自己體型太大，剋制着自己的食量。此外，還有很多細節反映時代。

最後，再看看《奔騰年代》的“味”，即給觀眾的感受。眾所周知，這是一部勵志電影，裏面面向困難與殘缺，敢於挑戰的體育精神更是影響着觀眾。但是，我想，一部電影如果光是描述體育精神，還遠遠不夠，我們可以從中品味到更深的內容。首先是時代精神，樂觀，就是美國精神的主線。好萊塢總是一個早就美國夢想的地方。所以，它從文化背景方面，是美國本土文化精神的體現。其次，我們知道，三個人都信奉着“沒有不可能”，他們才能轟轟烈烈地趕出這番事業。但是這樣的信奉，上升到哲學高度，就是世界上本來沒有奇蹟，人在最接近奇蹟的時候不是上帝向人們顯示奇蹟的時候，而是人們認識到世界上本無奇蹟的時候，仍然對世界保持執着的時候。所以，當瑞德再次跨上海洋餅乾，就是對奇蹟的一種宣誓。