书无意于佳乃佳出自哪里

“书初无意于佳乃佳”这句话出自北宋文学家苏轼写的《论书》，“书初无意于佳乃佳”更是提出了书法创作中大象无形的最高境界，这是直指灵性的高层次的阐发。这句话的意思是指书法初始时不要刻意求佳，要放松随意，自然能达佳境。《论书》摘自《东坡集》，由《论书》、《论古人书》、《自论书》等论述书法的材料组成。

原文：书初无意于佳乃佳尔。草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云，匆匆不及草书，此语非是。若匆匆不及，乃是平时亦有意于学，此弊之极，遂至于周越仲翼，无足怪者。吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。

译文：书法初始时不要刻意求佳，应放松随意，自然能达佳境。草书的学习虽然是靠积累而成但它的要点是为了书写的快速。古人说，时间仓促来不及作草书，此语不对。

如果匆匆忙忙之际来不及作草书，而是平时闲静之时用心于草书，这种错误的观点，一直影响到周越、仲翼等人，也就不足怪了。我的书法虽然不太好，然而能自出新意，不拘泥于古人，这是我最大的快乐。

无意于佳乃佳下一句

无意于佳乃佳，字须熟后生。意思是：书法初始时不要刻意求佳，应放松随意，自然能达佳境。

这句话出自苏轼《论书》。

《论书》摘自《东坡集》，包括苏轼《论书》、《论古人书》、《自论书》等论述书法的材料。苏东坡书法自出新意，不囿于成法，不迷信权威，他指出“把笔无定法，要使虚而宽”，强调执笔应该是适宜而无一定的规则，在实的前提下做到自由自在，无拘无束，挥洒自如，为自己所用。

“书初无意于佳乃佳”更是提出了书法创作中大象无形的最高境界，这是直指灵性的高层次的阐发。他的“我书意造本无法，点画信手烦推求”的尚意书风思想对后世影响较大。

简述：书无意于佳乃佳耳也拜托各位大神

苏轼自谓“书初无意于佳,乃佳耳。……吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也”。“真书难于飘扬,草书难于严重,大字难于结密而无间,小字难于宽绰而有余” 说明书法时不要去特意求好，佳作都是在无意时创作的。

学书小札（二）

                  论放松

     也许有人说，放松这个也算个事吗，还需要专门提出来论。书法就是这样奇怪。没有哪一种艺术，象书法的工具这样简单，一笔一墨一纸足矣。也没有哪一种艺术门类，翻开书，首先光论执笔就大张旗鼓地占据了不少篇幅。实在是因为，书法的核心机枢就在于用活这支短短的毛笔。

     相信很多自学书法者，都有过我这样的经历。听乡间那些老先生们说，腕平掌竖，手腕上要能放一个鸡蛋而不掉下来。笔杆要正对着自己的鼻尖等等。现在当然是可以莞尔一笑，而年少无觉时，却奉之为圭臬，以致于误入歧途多少年。这样写，无疑是有违手的生理特点的，也是紧张着的，不可能放松的。

        为什么要放松？那些力如扛鼎的大作难道不是力拔山气盖世才能写出来的吗？一放松，那还能写出有劲道的线条来吗？

        其实正是这种绷紧的思想，影响了毛笔性能的正常发挥，最终只是适得其反。

      先看看古人怎么说。

      蔡邕说：“欲书先散怀抱......若迫于事，则中山兔毫不能佳也。

     这个“散怀抱”，可以理解为放松心境。如同练武功的人，先行站桩，呼吸吐纳，最后才出招。这样招数才能指挥如意。

    苏东坡说：“书无意于佳乃佳”。“无意”，就是最放松的状态。

   米芾说：“学书贵弄翰，谓把笔轻，手心虚，自然振迅天真，出于意外。”手心虚，而不是紧攥着，也是放松的状态。“放笔一戏空”，更是放松的状态。

    孔子说：“游于艺”。一个游字，道出了艺的本质。虽说现在很多人把艺当成一门职业，赋予了它很多功利的追求，但“有心栽花花不花，无心插柳柳成荫”的例子太多，原因也在于心境的放松与否。

庄子说“外重则内拙”，也是同理。

   古人写字之前，讲究慢慢磨墨，焚香沐手，就是通过这些外在的因素，使自己的内心得到充分地放松，“致虚极，守静笃”，进入到无我之境。

    再看今人的心得。

    启功说：“人以佳纸嘱余书，无一惬意者，有所珍惜，且有心求好耳。拙笔如斯，想高手或不例外。眼里无精粗纸，手下无乖合字，胸中无得失念，难矣哉。”

吾有一师，专治书法史，颇有成。偶也创作。说每回正经创作时，都是“废纸三千，终无一字。”而到最后收拾家伙的光景了，就着剩纸残墨，随意书写，反而进入状态，作品不觉就产生了。原因在哪里，我想就在于“放松”二字。

可见，拿着拖把大的毛笔，使出打铁的力气来写字，只是江湖卖艺人的噱头。写字的过程，犹如打太极拳，放松心境，从容淡定，方能使手上这支笔，指挥如意。

   如果说这些都还是从个人经验中得出来的感性认识，那么，关于“放松”的理性认识又该是什么呢？

   毛笔是有弹性的。是刚软并济的，这也是构成中国书法的最重要的物质基础。一个有弹性的东西，要想充分发挥它的弹性，最忌的就是绷得太紧或听任其完全瘫软。最好的状态，就是能让它“弹”起来。而只有充分放松自己的手腕，才能将利用手腕的弹性，在提与按的时候，使毛笔也充分地提按起来。如果一味地鼓努为力，看上去是很“雄强”，却只是外强中干。如武侠片中所见的，西洋拳术，一味刚狠，招招致命，遇上看似绵软无力的太级拳，却不知不觉就败下阵来。一个人，是迷恋于外在招式的天花乱坠，还是潜心于内在气息的从容揖让，这中间立刻就分出境界的高下。所以中国人喜欢所书品和人品联系起来。书法能修身养性，就在于这种正确的态度。如果态度不正确，如同练武，未能强身，反而伤身。

      所以，“放松”就是太极拳中的“起式”，是一切招式的前提条件。如唱歌，只有在嗓子充分放松的前提下，才有在高音和低音之间自由地转换。如同古琴中，只有在手腕充分放松的情况下，才能保证声音力度丶质量丶节奏尽如人意，活而实，一紧张就会僵而虚。书写过程中，有时候难免要急于求成，在这种情况下，不如使自己慢下来，充分地放松下来。这时候会发现，在提按使转的时候，格外地顺手。

没有哪种艺术，象书法这样如此依赖于那一刹那的感觉。孙过庭的“五乖五合”便是对这种状态的总结。而依赖感觉肯定不是长久之计，还须得用理性的网把它们给罩住，这就需要进行理性的总结。按照邱振中在《书法的形态与阐释》中对毛笔运动的微观分析，无论是提按还是绞转，这些微妙的动作，都需要全身心充分放松的前提下，才能尽如人意。所以，书写的过程，也是一个修心的过程。放松实为一种境界，需卸下我执，不逼己，不媚人，方可一寸得一寸轻松，一寸得一寸自在，职是之故，放松需要修练，并非骤而可得。

        紧绷的心态放松之后，我们才能进入一个自在真如的新世界。我们在书斋中书写，如同太极宗师张三丰在武当绝顶推拉揖让，呼吸吐纳。我们在纸上书写，如同芭蕾舞者在舞台上跳舞，这是一个美妙的过程。也是一个与天地自然同呼吸的过程。应合着自然的节律，身心通泰，一切的愉悦和美感都从这里开始产生。

真书难于飘扬，草书难于严重原文

此语出自苏东坡的《论书》，原文如下：

书必有神、气、骨、血、肉，五者阙一，不为成书也。

书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。

人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气，不

可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。

凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无

间，小字难于宽绰而有余。

把笔无定法，要使虚而宽。欧阳文忠公谓余，当使指运而腕不知，此语最妙。方其运也，左右前后，却不免攲侧，及其定也，上下如引绳，此之谓笔正。 柳诚悬之言良是，古人得笔法有所自，张长史以剑器，容有是理，雷太简乃云闻江声而笔法进，文与可亦言见蛇斗而草书长，此殆谬矣。

献之少时学书，逸少从后取其笔而不可，知其长大必能名世。仆以为知书不在于笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之。然逸少所以重其不可取者，独以其小儿子用意精至，猝然掩之，而意未始不在笔。不然，则是天下有力者，莫不能书也。

笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。

书初无意于佳乃佳尔。草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云，匆匆不及草书，此语非是。若匆匆不及，乃是平时亦有意于学，此弊之极，遂至于周越仲翼，无足怪者。吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。

王荆公书得五法之法，然不可学，无法故。仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似杨风子，更放似言法华。欧阳叔弼云：子书大似李北海。予亦自觉其如此。世或以为似徐书者，非也。

希望能帮到你。

书无意于佳乃佳

东坡先生的名句啊！

神韵、旨趣是苏藏书法审美的最高层次，而神韵是从大自然之中汲取而来，只有细心观察，融心于自然而创作的作品才有情趣可言。

无心于法度，心不存笔画，浩然听笔所之，才有暇追求字外旨趣。王羲之作兰亭时不也是无心的吗？

不过，得神遗形是不可避免的。