美術基礎知識

美術基礎知識有：

1、三度空間：指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

2、量感：藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。

3、空間感：在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

4、體積感：指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。

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美術學基礎理論非美術學專業研究生不建議進課堂聽講本專輯全部音頻來自本人在本學期為美術學理論專業文化產業研究方向的碩士研究生必修課課堂實況，略有節選，但基本反映了課程進度和基礎內容。歡迎同仁的批評指導。1.8萬33教師編制考試美術基礎知識4.1萬80

美術基礎常識

1.美術有哪些基礎知識

1、三度空間。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

2、量感。藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。 3、空間感。

在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 4、體積感。

指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。

因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。 擴展資料美術來源 歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。

及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。 也有 認為“美術”一詞正式出現應在18世紀中葉。

18世紀產業革命後，美術範圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。

近數十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞，往往以“藝術”一詞統攝之。 工具材料 油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。

以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。 表現方法 傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。

在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序佈滿畫面，呈現出自然的真實境界。 參考資料：百度百科-美術。

2.美術的基本知識

【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。

隨後不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。

如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關係到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷髮展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 【量感】 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫法理論術語。“透視”一詞原於拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。

物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體範圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。

指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種複雜現象。

由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。 【色調】 亦稱調子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、温暖、外張的感覺。

3.美術專業理論基礎知識

你是問的什麼美術理論，美術分很多種美術，指佔據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建築藝術之外的造型藝術的通稱。

“美術”這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。

美術理論研究：主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。

十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。

隨後不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現手段 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。

如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關係到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷髮展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 三度空間 繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 量感 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫術語。

指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。

因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。

“透視”一詞原於拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。

後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。

指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術術語。

指界定表現對象形體範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。

構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。

它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。

是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種複雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。

人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現出來的質的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。 色調 亦稱調子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關係。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、温暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。

4.美術基本常識知識問題

哈哈，我有正確答案啊！！

呵呵，我複製給你哦

一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術；建築；攝影

二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織

三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫

四.顏料；紙張；筆；木板；塗抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質感

五.平面；立體

六.繪畫；雕塑；攝影；建築；藝術設計

七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小

八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線

眼前看得見最清楚的範圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度

視線高於觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低於觀察物體的透視

九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角

成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行

十.純度 明度 色相

十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等

十二.平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業造型；傢俱；青銅；漆器

十三.紋理；圖形

十四、十五兩題大家參考網上的文章吧

PS：鄙視變態的美術老師

5.關於美術的一些知識

速寫技術是畫家成熟的標誌。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏鋭的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而説，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。 動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反覆觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的“選定”和對選定動作的感受和記憶。“選定”是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方説，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反覆地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑藉對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的瞭解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閒的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關係上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。 如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面： （1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 （2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。 （3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的複雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。 （4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關係，如頭與肩、手臂與軀幹、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處 動態速寫的作畫步驟是： （1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。 （2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。 （3）憑觀察或記憶畫出體積關係。 （4）迅速畫出表現動勢的衣紋。 （5）憑觀察和解剖知識填補細節。 （6）按照畫面結構要求調整形式節奏。 （7）刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。 初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重複性強的動態對象進行練習，如拉鋸、剷土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標誌。

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6.國小美術基礎知識有哪些

學 美 術 基 礎 知 識一. 基礎知識部分. 1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（乾濕）的變化的運用。

2.傳統中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。 3.繪畫中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。

4.色彩的差別大是（強烈對比）。在色環中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環中相隔60度以下。

5.美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。

7.要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（佈局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。）

9.剪綵紙的特點是（形式多樣、質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鑽剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍）。

三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。

13.冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人温暖感覺的色彩）。 14.中國畫從表現手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現內容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。

15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。 16.素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。

五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。

黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。 18.單獨紋樣是指（與四周無聯繫的紋樣），它是圖案的基本單元。

左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。

20.將一分形進行有秩序的反覆排列稱為重複具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。

22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規則、整齊和穩定的美感。 22成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。

23“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從髮際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結構素描和明暗素描。 25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。

26.山水畫的方法：組織山水畫的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。

山水畫的步驟是先根據醖釀構圖，然後再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最後用濃墨點苔或有重點地着色和整理。

7.美術繪畫基礎知識

繪畫發展史等知識可能要去上網查，其實發展史大概就是一個發展過程，基礎知識我倒可以幫幫你，嘿嘿，説的不好多擔待~~

色彩其實像畫好是很簡單的，它不像素描考慮那麼那麼多，色彩其實可以畫的很豪爽，也可以很細膩，可以把局部塑造的很精彩，既有整體，又有局部，而且構圖，色調上沒出什麼大毛病的話，就可以算是一張不錯的色彩，色彩忌諱幾點，1，太過於局部，看的太多，只顧看細節忽略了整體。這樣就犯了“花”的毛病

2，色調太悶，醬乎乎的一片，看完畫後覺得透不過來氣，犯這樣的毛病主要是亮的地方沒亮起來，就犯了“悶”的毛病

3，白色過多的調入畫面，很天真的以為亮部只要調入白色，暗的地方跳入黑色，這是不對的，亮部可以根據色調適當的調入檸檬黃，肉色等，這樣就犯了“粉氣”的毛病

4，顏色從調色盒裏挑出來之後，直接畫到畫面上，這樣的顏色會犯了“生”的毛病

透視這個更簡單，近大遠小，近實遠虛

繪畫創作説簡單了就像看圖寫作文一樣，只不過是調換過來，把文字給你，讓你畫圖而已

美術基礎知識是什麼啊？

美術基礎知識

美術的種類及其主要特徵，是美術本身的基本規律的重要內容之一，它也是進行美術鑑賞首先需要掌握的基本知識。

美術的種類較多，一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術的範圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術。由於它們都是用一定的物質材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建築藝術使用的物質材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。所以，美術又稱“造型藝術”、“視覺藝術”或“空間藝術”。當然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫、雕塑、工藝美。

美術的種類較多，一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術的範圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術。由於它們都是用一定的物質材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建築藝術使用的物質材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。所以，美術又稱“造型藝術”、“視覺藝術”或“空間藝術”。當然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術的主要特徵。下面從美術鑑賞的角度，分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術的主要特徵。

繪畫

繪畫是美術中最主要的一種藝術形式。它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上，創造出可以直接看到的、並具有—定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。這種藝術形象，既是現實生活的反映，也包含着作者對現實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。

從繪畫的種類、形式來講，繪畫在整個藝術門類中是最豐富多彩的藝術形式之—。

從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。其中有些畫種因為使用的物質材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。從表現特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由於木刻的製作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

如果按照繪畫的社會作用和它採取的表現形式，習慣上又分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限於運用某—種物質材料和工具。例如，可以用油畫、水粉畫作宣傳畫，也可以用中國畫、版畫等畫種來畫宣傳畫。其它也是如此。

如果再從繪畫表現的題材內容來分，一般習慣把繪畫分成：肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫等幾種。同樣的，這幾種繪畫也不限於使用某一種物質材料和工具，即油畫可以畫肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫，其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統的中國畫，除了上面—些區分方法外，還根據它獨特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁”等幾種。

繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由於各個國家和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面的差異，世界各國的繪畫在藝術形式、表現手段、藝術風格等方面存在着明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬繪畫發展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。它們在歷史上互有影響，對人類文明做出了各自的重要貢獻。

但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種重要的藝術形式，有其共同的特點。這主要表現在它是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映生活和抒發畫家對客觀現實的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術形象這—點上，它比小説、詩歌顯得具體和形象，更易為廣大羣眾所接受。但是，由於一幅繪畫一般只能表現一個相對靜止的瞬間，不能象小説、詩歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發展過程，也不能象小説、戲劇那樣可以從人物的對話，或者通過概括的説明來介紹人物和事件，所以，它又有一定的侷限性。為了克服這種侷限性，優秀的繪畫作品善於選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由於繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術魅力。古今中外的許多名畫都可以説明這—點。

其次，繪畫所使用的物質材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術（如文學）更有它特殊的作用。這主要表現在文學作品雖然也要使用一定的物質材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術形象並無不可分割的關係。然而，繪畫則不同。它所使用的物質材料除起一種工具的作用外，物質材料本身固有的特性，也是創造藝術形象、特別是構成審美價值的重要因素例如，中國畫的筆情墨趣，油畫的筆觸和豐富的色彩感，木刻的刀法和“木味”等等，不僅與藝術形象有着不可分割的關係，而且它本身也具有審美價值。

此外，繪畫在題材範圍方面比其它藝術更廣泛。例如，小説和戲劇不能以自然風景或靜物作為自己的主要描寫對象，但在繪畫中，風景畫和靜物畫都是一種完全獨立的繪畫體裁，而且它在歷史上還一度成為繪畫藝術的主體。也正因為繪畫比之其它藝術在取材範圍上更為廣泛，所以，繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之—。

美術專業知識點整理

美術專業知識篇一：美術基礎知識大全(附經典試題)

1．美術作品的形式語言：點、線、面、體積、色彩、明暗等

2．寫生過程：大體階段，深入階段，調整階段

3．美術課程標準的基本理念：使學生形成基本美術素養、激發學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情景中認識美術、培養創新精神和解決問題的能力、為促進學生髮展而進行評價 。

4．新課標劃分了造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索

5．色彩三要素：色相、明度、純度

6．構圖：

1藝術形象在空間位置的確定。

2空間大小的確定。

3自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關係及分隔形式。

4與空間的組合關係及分隔形式。

5所產生的視覺衝擊和力感。

6運用的形式美法則和產生的美感

7．美術的主要種類：繪畫、雕塑、建築、工藝美術、設計、書法等

8．繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

9．中國畫簡稱國畫，一般指毛筆在宣紙或絹、帛上，用中國畫顏料所畫的水墨畫，淡彩畫，重彩畫等，手法上主要用線條和墨色來進行創作。從表現形式上可以分為寫意畫和工筆畫，題材上分為花鳥畫、山水畫、人物畫。用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法 、焦墨法 、蕉墨法。筆法：勾 、皴 、點、染。特點：

1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，託物喻情；

3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。

4，散點透視。

10．墨分五色：焦、濃、重、淡、清，六彩：黑、白、濃、淡、幹、濕

11．水墨畫：用筆注意輕、重、緩、急的變化。淡墨點、濃墨點交互使用，使墨“活”起來。

12．破墨法：是指先畫好一種墨色，再用另一種不同的墨色覆蓋、滲化。

13．竹子的畫法：先畫竹幹、竹節、再畫竹枝和竹葉。竹葉的畫法：以中鋒為主，落筆穩、提筆快。

14．版畫：以“版”材為媒介，以製版、印刷為表現手段來複制原作的繪畫形式。版畫的種類：凸版、凹版、平版、孔版、獨幅版、玻璃版、拓片。版畫術語：刀味、木味、刀法、陽刻、陰刻、主版、拓印。對中國傳統版畫的認識 ：傳統版畫在中國有著悠久的歷史；根據史料，古代版畫可追溯到西漢，到了明代中期，民間木版畫有了空前的發展。30年代初期，中國新興版畫興起，經歷了半個多世紀的發展，出現了一批成就卓越的版畫家。一九四九年以後，新興版畫迅速發展，專業版畫家和業餘版畫作者遍佈全國各階層。這時期創作的版畫除了木刻之外，銅版畫、石版畫、絲網版畫也取得新的發展；近年來又發展出兒童版畫、農民版畫、版畫藏書票等，獲得各界好評。

簡述木刻的基本步驟

1繪製畫稿

2刻出主體形

3刻出背景

4刻出細節。

簡述多版套色版畫刻制步驟

1繪製好色彩底稿

2刻繪黑版

3印製黑色版

4刻制各個色版

5分別印製彩色版

6完成稿。

15．水彩畫：以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。兩個基本特徵：1畫面大多具有通透的視覺感覺；2繪畫過程中水的流動性。基本技法：

1幹畫法和濕畫法；

2水分的掌握 ；

3“留空”的方法。幹畫法的具體有層塗 、罩色 、接色 、枯筆 等方法。濕畫法分為濕的重疊和接色。

16．雕塑：使用一定材料，通過雕刻、塑造手段製作的具有三維空間體積效果的藝術作品。分為圓雕和浮雕

17．藝術設計是20世紀發展起來的一個新的藝術領域，是指把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過美術視覺語言傳達出來的過程，根據設計所佔據的空間狀態，可分為：平面設計、立體設計、空間設計，根據設計的目的，又可以分為視覺傳達設計，工業設計和環境設計。

18．徒手畫：是一種以簡便的工具和簡練的線條進行描繪的繪畫形式。主要用於產品包裝設計手稿、旅行筆記等，主要形式為：線、形、空間

19．美觀的板報：對文字、圖形等要素進行設計，編排。字體的設計：常用的中文字體主要有：宋體、楷體、黑體、楷書。刊頭與標題在板報設計中起到畫龍點睛的作用。

20．賀卡：是親朋好友之間在喜慶節日裏傳遞信息、聯絡感情、表示祝賀的一種信物。組成：圖形、祝詞。種類：節日卡、生日卡、謝師卡、友誼卡、公關卡、特種卡。版面編排的注意事項：一主題突出，內容明確、清晰； 二富有情趣，體現一定風格；三圖文並茂，相得益彰； 四合理、新穎、有創意。賀卡的製作程序與手法？製作程序：一構思起稿，確定主題；二設想效果；三設計形式，安排圖形文件； 四動手製作，選用材料，進行 描繪、配色、製作。常用手法：繪畫法、攝影法、剪貼法、鏤 刻法。

21．服裝：展示服是指服裝師設計的，代表最新的理念和思潮的服裝，並利用音 樂、燈光、模特在舞台上的表演來展示。成衣是指與我們的生活密切相關，在人們日常生活中廣泛普及的穿 着，例如工作服、運動服、休閒服和晚禮服等。造型上分為H形、A形、V形、X形。身材較瘦的人可以考慮用寬鬆的服裝造型，即H形造型。身材較胖的人可以考慮長大些的上衣配上較合體的下裝，即V形。身材勻稱的人可以用合體的A形或X形，顯出腰身。

22．招貼畫通常分為社會公共招貼、商業招貼和藝術招貼，主要是通過聯想、擬人、誇張等創作手法來傳遞主題思想。

23．剪紙的常見形式：陰剪：剪去輪廓線，或剪去形象以內的紙。陽剪：剪去形象輪廓線內外的紙，只留下造型的線。綜合法：即陰剪陽剪結合法。

24．篆刻的表現形式分為（陰刻）（陽刻）。印章刻制的一般步驟：一用水砂紙磨平印面，二構思好的印稿反寫在石面上，三用刻刀，四用手指抹淨粉末刻，五用刀刃或刀背處理邊緣，六刻完後鈐印完成。

25．標誌是現代社會生活中被廣泛應用，具有象徵意義的視覺符號，特點是直觀生動，易於識別和記憶。標誌可以分為商業性標誌和非商業性標誌兩大類。其表現形態一般採用圖形、數字、文字或者三者結合的形式，設計上要求簡潔明瞭，

通俗易懂。標誌設計標準制圖方法有兩種：一、比例標識法，二、方格標識法

26．環境標識是為了使人民的活動更方便，更安全，設計了一系列環境標識，用於指示和導向。主要包括：指示導向標識（如路標）、識別標識（如顯示不同活動場所）、警示規則標識（如禁止吸煙）和裝飾標識（美化環境）等。

27．圖標設計常用的幾種對比手法：長短對比、疏密對比、動靜對比、高低對比。

28．卡通：是一種具有諷刺、嬉笑和幽默的繪畫形式。

29．奇特的視覺圖形包括正形和負形、影子的聯想、同構圖形、元素替代和錯覺等創意手段

30．工業設計：是對工業化產品的使用功能、外在形態、人機關係、材料工藝等方面進行的藝術設計。

31．陶瓷：陶：一般採用陶土，1000度，無釉或低温釉。瓷：必須是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的發展過程—夏至戰國。原始瓷青瓷的成熟—漢代青瓷。五大名瓷：汝窯、官窯、鈞窯、哥窯、定窯。黑陶以(龍山文化)為代表。唐三彩是一種盛行於唐代的陶器,以黃、褐、綠為基本釉色,後來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩中也包括單彩和二彩。

32．四大石窟分別為麥積山石窟（甘肅）、雲岡石窟（山西）、龍門石窟（河南）、敦煌石窟（甘肅）。東漢時新疆拜城開鑿有克孜爾；甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；天水開鑿有麥積山石窟；山西大同開鑿有云崗石窟；河南洛陽開鑿有龍門石窟。龍門石窟中規模最大，整體設計最嚴密，藝術水平最高的是 (盧舍那大佛)。飛天壁畫是莫高窟的標誌。敦煌莫高窟有492個洞窟。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中國道教長期交流、相互融合的結果。飛天，又稱香音神。

33．書法：書法是一門古老的藝術。它是一種憑藉線條和形體結構來表現人的某種氣質、品格、情操的藝術。 我國書法中漢字的演化過程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的草書、顏真卿的楷書.“天下三大行書”:王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃山寒食帖》常用幅式：橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷。

34．海報：是向廣大人民羣眾報道或介紹有關戲劇、電影、體育比賽、文藝演出、報告會等方面消息的一種實用文體。基本結構：海報由圖案、文字、色彩、構圖、創意等部分組成。

35．油畫棒是一種固體繪畫顏料，它是在粉畫的基礎上加進一定比例的油和軟蠟，經過加温、加壓、冷卻、定型而成。

36．連續紋樣是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重複而成的，具有連續性的特點，許多相同大小、造型的單個形體連接的方法很多，一般可分為平接和粘合、立式插接結合、帶式插接結合、 旋轉結合、壓插結合。二方連續紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上作有規律的排列，並以向上下或左右兩個方向無限連續循環所構成帶狀形紋樣，稱為二方連續紋樣。

37．拓印也稱拓石，把一張堅韌的薄紙事先浸濕，再敷在石碑上，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張乾燥後，用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻

地塗在紙上，然後把紙掀下來，一張黑底白字的拓片就被複制完成了。這種複製文字的方法稱之為“拓印”。它是將石刻或木刻文字用紙、墨拍印出來的，以便保存和傳播的工藝方法。

38．扎染：中國染纈藝術的形成條件早在周代以前就已經具備了。宋元《碎金》一書所載當時的染纈名目有檀纈、蜀纈、撮纈、錦纈、繭兒纈、漿水纈、三套纈、哲纈、鹿胎斑9種。

39．文人畫：自北宋起，主流於元、明、清，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合

40．木版年畫產地：天津的（楊柳青）和蘇州的桃花塢

41．現任中央美術學院的院長（徐冰）

42．司母戊方鼎 標誌着我國公元前十四世紀前後青銅器鑄造的最高水平

43．美術作品鑑賞的基本方法：從題材角度，美術角度，美術史和人物塑造角度，美術史和文化角度

44．殿試是在保和殿

45．描繪貴族婦女：張萱、周昉

46．現代繪畫之父法國畫家塞尚

47．仰韶文化類型的有馬家窯、半坡、廟底溝

48．最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟橋（趙州橋）

49．“漢人石刻，氣魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主體《馬踏匈奴》

50．墨骨敷彩畫法，明代後期，曾鯨

51．四大名繡：蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡

52．泥人張：張長林

53.中國畫散點透視法：高遠、平遠、深遠

54．純度是指色彩的（鮮、濁）

55．色環中， 150°—180°為強烈對比。60°以內，為柔和對比。

56．南朝謝赫六法：1氣韻生動 2骨法用筆 3應物象形4隨類賦彩5經營位置6傳移模寫。

57．西方藝術家畫派：德拉克羅瓦是浪漫主義畫家，列賓是現實主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是立體主義畫家，夏加爾是現實主義畫家。馬蒂斯是野獸主義代表畫家

58．園林分為皇家園林，私家園林。

59．常用的美術字體有行楷、隸書、魏碑以及姚體。

60．五種書體：篆書 、隸書 、行書 、楷書 和草書。

61. 審美效應三個階段：共鳴 淨化 領悟

62．黃金分割亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

63．美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、、教學問題優化、教學活動有效、 教學姿態平等、 教材處理變式、教學流程清晰 、 教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

64．臉型：國 、甲 、由 、田 、申、風、用、目

65．巴洛克藝術：產生於16世紀末的意大利，包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。建築、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神祕感，雕刻和繪畫多表現宗教題材。

66．蠻族藝術：指西歐在西羅馬帝國滅亡之後,北方蠻族入侵,經過幾個世紀的動盪,最後確立封建制度之前這一段時間的藝術。

67．昭陵六駿：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻畫李世民征戰時先後騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛駒、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤，分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武，作品具有強烈的體積感。

68.具象藝術：指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性

69.顧愷之的繪畫地位：1克服前代限於説教內容的缺點，廣泛採用多樣性題材2明確提出了“傳神”的重要性3加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關係的巧妙處理以顯示人物的情思4糅合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格5在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

70．浪漫主義的美學特徵：表現客觀對象轉向了表現人的主觀世界,它全力去揭示人的心靈和獨特的自我。不再把自然作為原形,而是把它作為“假託”，通過自然形象寄予個人的情感。藝術成為了以個人感情為基礎的創造。這種強調主觀感情、努力表現人的內心世界是浪漫主義的第一特徵，一切能激發藝術家熱情和想象的事物都成為他們創作的對象，這種追求新奇的思想態度是浪漫主義的第二特徵。

71.成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視,凡是與畫面既不平行又不垂直的水平直線,都消失於視平線上的一點,

72.動態線是表現人體(或動物)在動作中所呈現出動態走向的趨勢輔助線,一般動態線少而簡練,具有高度概括性。

73.原色：是指不能透過其他顏色的混合調配而得出的“基本色”。 以不同比例將原色混合,可以產生出其他的新顏色。

74.山水畫：中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。

75.古典主義的美學原則：1以古希臘、羅馬的神話、歷史事件，表現某種哲理和社會問題，宣揚理想化的崇高境界2以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典範，塑造一種類型化的藝術形象。3技巧上強調精確的素描關係和柔緩微妙的明暗色調，並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的.構圖和莊重的風格、氣魄。

76.從17世紀到19世紀，法國的古典主義繪畫的發展經歷了哪三種不同的藝術傾向1以普桑為代表的崇尚永恆和自然理性的古典主義2以達維特為代表的宣揚革命鬥爭精神的新古典主義3以安格爾為代表的追求完美形式和典範風格的學院古典主義。

77.包豪斯建築思想1功能因素突出2格局變化豐富3材料對比明顯

78.康定斯基抽象藝術理論：1藝術類似自然、科學、政治形式，是一個自為的領域，只被自己的、僅是對於它自身的規律統治者。2抽象的繪畫是通過心靈體驗

美術專業知識篇二：美術專業理論知識

美術專業理論知識(一)

一、填空題（40分）

1、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在(彩陶)的裝飾紋樣上。

2、在(峙峪)人和(山頂洞)人的裝飾品上，呈現出成熟的鑽孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。

3、青銅器中的(禮器 )，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。

4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是(畫像石)與(畫像磚)。

5、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的傑出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是(顧愷之、陸探微 、張僧繇)。

7、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的 （安濟橋（趙州橋）） 。

8、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家（吳道子）和北齊畫家（曹仲達）所獨創的宗教圖像樣式。

9、唐代畫馬的名家是（韓幹）、畫牛的名家是（韓滉 ）。

10、“徐黃異體”指的是五代畫家（徐熙）和 （黃筌）的花鳥畫風格。

11、宋代瓷器生產的五大名窯指的是（定 、哥 、汝、官 、鈞）窯。

12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“（ 四君子畫）”。其後成為傳統繪畫中的獨特門類。

13、元代肖像畫家（王繹），馳名江浙一帶，著《寫像祕訣》一書。

14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是（陳淳 、徐渭 ）。

15、明代後期，在肖像畫的發展中，以（曾鯨）為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。

16、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如 （金農、高翔 、汪士慎）等。

17、明清時期我國著名的四大名繡是（蘇繡、粵繡、蜀繡）和 （湘繡）。

18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有（趙之謙）和（虛谷）。

19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創始人是（張長林）。

20、奠定擦筆水彩畫法，並用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是（鄭曼陀）。

二、填空

1、“似與不似之間”是現代畫家齊白石提出的繪畫理論。

2、在繪畫技法中，中國畫通常採用高遠、平遠、深遠的“散點”透視法取景作畫的，而西畫採用的則是 焦點透視法。

3、我國著名的四大石窟是指麥積山石窟、雲岡石窟、龍門石窟、敦煌莫高窟等石窟，它們分別位於甘肅省、山西省、河南省和甘肅省境內。

4、意大利文藝復興時期的三傑是指達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

5、《清明上河圖》是我國北宋畫家張擇瑞的一幅描繪京城及郊外汴河兩岸人們生活和自然風光的風俗畫，它採用以線描為主，略施淡彩的手法來表現的。

6、色彩三要素是指色彩的純度、明度和色相 。

判別題：

1、“南宋四家”是指荊浩、董源、關同、巨然等四位山水畫家。( × )

2、“三停五眼”表述的是如下圖所示的人的五官比例位置。 ( × )

3、中國畫從傳統表現技法角度來分，可分為花鳥畫、山水畫、人物畫等畫種。 ( × )

4、《擲鐵餅者》和《命運三女神》是希臘古典時期的作品。 ( √ )

選擇題：

1、《梅杜薩之筏》是19世紀法國畫家席裏柯運用何種手法來表現的 ( C )

A．現實主義 B．新古典主義 C．浪漫主義 D．印象主義

2、立體派代表畫家是 ( B )

A．馬蒂斯 B．畢加索 C．達利 D．康定斯基 E．蒙德里安

3、唐寅是哪個朝代的畫家 ( C )

A．唐朝B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝

4、研究兒童繪畫可以發現不同年齡與智力的發展關係，一般認為3—5歲屬於( D )

A．塗鴉期 B．寫實期 c.主觀感覺表現期 D.象徵期

5、指出下面哪種刺鏽是屬於我國四大名繡之一 ( D )

A．廣繡 B．京繡 C．甌繡 D．粵繡 E．錦繡

簡答題：

1、美術教師不僅要懂得一般性的教學原則，更要掌握好體現美術學科特點的教學原則，請寫出五條主要原則?

答：

1、審美性原則；

2、直觀性原則；

3、創造性原則；

4、實踐性原則；

5、囚材施教原則。

2、國小美術教學目標一般分為三個層次，每一層次都有分級目標要求，請分別寫出三層次及其各分級目標要求?

答：

①認識目標它分為：瞭解、理解和初步掌握三級目標要求。

②技能目標它分為：練習和初步學會；級的目標要求。

③思想情感目標它分為：接受和初步具有二級的目標要求。

3、欣賞教學在國小美術教學內容中佔有多少比重，一般有哪些教學方式，最常用的是哪種方式?

答：

①佔20％的比重；

②教學方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現場欣賞。

③最常用的是隨堂欣賞。

4、寫出美術教學的四個基本環節，並談談最後一個環節你是怎樣做的?

答：

①備課、上課、作業評改、質量檢測。

②關於質量檢測這一環節可視不同教師，不同學校採用不同方式，但必須能反映教學效果，評價教學質量。

分析題：

1、寫生是繪畫教學的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什麼還要提倡在國小中低年級就開設寫生課?

要點；要有一定的分析：

A、學校美術教育的終極目的：美術與人的發展關係以及寫生對培養學生綜合能力的作用等。

B、中低年級國小生的身心特點分析。

C、寫生教學的方式和要求上有何不同的分析。

以上要點可以不同方式進行文字組織，論述．

2、你是如何理解美術創新教學的，能否以《黑體美術字寫法》教學為例，談談創新設想？

要點：

A、能從教與學兩方面進行分析、“創新”含義，體現現代教育發展的目標趨勢。

B、以《黑》教學為例，目的是如何在技能課教學中，體現教師對“創新”的理解和運用。同時發現教師對教材駕馭和教學設計能力。

美術方面的基礎知識

美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。

它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類裏，例如:書法、攝影等。

“美術”這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

擴展資料

歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。

及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為“美術”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術範圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。

中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞，往往以“藝術”一詞統攝之。

美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。

參考資料來源：百度百科-美術 （讓事物的色、聲、味、態更好的技藝）